Биография творческая

Стас Намин – музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссер и продюсер театра и кино, один из основателей отечественной рок-музыки и шоу-бизнеса. Создатель многих социальных новаторских проектов.

1970-е

Имя Стаса Намина стало известно в стране в начале семидесятых, когда на фирме «Мелодия» вышла первая гибкая пластинка группы «Цветы», которую он создал в 1969 году и с которой, по мнению журнала «Итоги», «начинался весь отечественный музыкальный неформат» (№10 / 717, 2010). За свою полувековую историю группа продала более 60 млн пластинок, при этом была запрещена в центральных СМИ и не признавалась властями вплоть до перестройки. На песнях Намина и его группы «Цветы» («Звездочка», «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала») выросло несколько поколений, а его хит «Мы желаем счастья вам!» уже около сорока лет является любимой песней страны.

1980 — 1990-е годы

С приходом к власти Михаила Горбачева и началом перестройки в 1986 году Намин с Дэвидом Вулкомбом (Великобритания) организовали первый российско-американский проект – мюзикл «Дитя мира», первый музыкальный телемост между Россией и США, а также 45-дневный тур мюзикла и группы «Цветы» по США и Канаде. Концерты группы прошли в крупнейших залах Северной Америки в сентябре и октябре 1986 г. А в декабре группа Стаса Намина участвовала в благотворительном фестивале Japan Aid в Японии, организованном Питером Гэбриэлом. После этого Группа Стаса Намина за три года совершила мировое турне, выступив более чем в пятидесяти странах на всех материках планеты.

В 1987 году Намин основал первый в стране независимый продюсерский центр — Центр Стас Намина (SNC). Центр расположился в  Зеленом театре Парка Горького, на его территории — летняя концертная площадка с открытым амфитеатром на восемь тысяч мест, где уже более тридцати лет проходят концерты российских и зарубежных звезд, театральный зал на двести мест, фото- и видеостудии, студия звукозаписи и многое другое.  

Из этого продюсерского центра вышли многие отечественные звезды: Гарик Сукачев с «Бригада С», Дмитрий Ревякин и «Калинов мост», Сергей Мазаев и «Моральный кодекс», Александр Васильев и «Сплин» и многие другие. Здесь же в 1987 г. Намин создал группу «Парк Горького» и в конце восьмидесятых сделал ее популярной во всем мире.  

В конце восьмидесятых Намин создал спортивное агентство, которое открыло окно в мир советскому спорту и благодаря которому Вячеслав Фетисов и Валерий Касатонов заключили прямые контракты с НХЛ. Также через него работал Андрей Чесноков и другие теннисисты.

Намин стал организатором первых в стране поп- и рок-фестивалей, в том числе Фестиваля популярной музыки в Армении (1981 г.); рок-фестиваля «Музыканты за мир» (1988 г.); Фестиваля мира на стадионе в Лужниках (1989 г.) с участием мировых рок-звезд; фестивалей «Единый мир» (1990,1995, 1997 гг.), «Рок из Кремля» (1992 г.) и др.; основал первые в стране частные антрепризы (студия звукозаписи (1986 г.), фирма грамзаписи (1990 г.), концертное агентство (1987 г.), студия дизайна (1987 г.), модельное агентство и театр моды (1988 г.), радиостанция (1991 г.), телекомпания (1992 г.), глянцевый журнал (1995 г.) и др.), разбивших государственную монополию и положивших начало российскому шоу-бизнесу; создал первый негосударственный Московский симфонический оркестр (MSO) (1989 г.), первое ледовое шоу Moscow—on—Ice (1990 г.), первый в стране театр мюзиклов (1999 г.) и др.

Московский музыкальный фестиваль мира 1989 г.

2000

В 2000-х Центр Стаса Намина провел в мире серию фестивалей российской культуры Russian Nights в США, Германии, Китае и других странах.

С начала 2000-х Намин в основном занимается личным творчеством в разных направлениях музыки, театра, кинематографа, живописи, фотографии и др.

Театр

Намин является художественным руководителем, режиссером и продюсером Московского театра музыки и драмы, который он создал в 1999 году.

За первые 15 лет в театре появился репертуар, включающий спектакли практически всех существующих театральных жанров, воспитана уникальная универсальная труппа, в которой все актеры в равной степени профессионально играют, поют и танцуют. Это дало театру возможность найти не только свой стиль, который появился с первых же постановок, но и свой собственный театральный язык. Начался Театр Стаса Намина с постановки русской версии легендарного американского антивоенного хиппи-мюзикла «Волосы». Его премьера в Театре Эстрады совпала с началом второй чеченской войны, и на пресс-конференции создателей обвинили в пацифизме и отсутствии патриотизма. Подобные обвинения предъявлялись и создателям американской версии в 1968 году, в разгар войны во Вьетнаме. В 2008 году театр участвовал в праздновании 40-летия бродвейской постановки «Волосы» в Нью-Йорке, и в фильме об этом легендарном спектакле труппа театра представлена в пятерке лучших в мире. На сегодняшний день московские «Волосы» самые «длинные» в мире — они не сходят со сцены вот уже на протяжении двадцати лет.

Вторым спектаклем театра стала постановка канонической версии рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» — единственной в мире, разрешенной к показу в святом городе, на месте библейских событий, и единственной в России, идущей на русском и английском языках.
Наряду с классическими драматическими спектаклями, такими как «Космос» по рассказам В. Шукшина, «Нью-Йорк. 80-е. Мы!» по воспоминаниям и с участием художника Михаила Шемякина, в последние годы в театре появились спектакли, в которых вместо привычной сюжетной линии предлагаются образы, построенные на симбиозе поэзии, музыки и хореографии. В первую очередь это реконструкция авангардной оперы 1913 года «Победа над Солнцем». Спектакль был поставлен к столетию знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, объехал самые знаковые европейские площадки: Базель (Швейцария), Париж (Франция), Равенна (Италия), Салоники (Греция) и др., и получил высокую оценку критиков и искусствоведов. За ним последовали две вокально-хореографические композиции: «Жилец вершин» на стихи Велимира Хлебникова и музыку группы «Аукцыон» и Алексея Хвостенко в стиле джаз-рок и «S-Quark» на основе одноименной симфонии Намина. Сценография последней буквально воспроизводит картину «Хрупкое» художника-авангардиста Василия Кандинского. Осенью 2018 года спектакль произвел фурор на фестивале современного экспериментального театра в Египте.

Также в театре развивается направление современной драматургии, это спектакли «Невыносимо долгие объятия» по пьесе Ивана Вырыпаева; «Вдох времени» и «Убитые бытом» поэта-рэпера Олега Груза.

Главной концепцией театра сегодня является выразительность, построенная на симбиозе жанров. Достичь ее удается благодаря профессиональному владению артистами театра актерским мастерством, хореографией и вокалом в сочетании с использованием в постановках самых современных технологий: это виртуальная сценография, панорамная видеопроекция и объемный звук.

Мюзиклы Намина для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», на протяжении многих лет пользующиеся неизменной популярностью у маленьких зрителей, также обрели новую жизнь благодаря внедрению новых проекционных технологий — живая игра актеров происходит в пространстве видеопроекции 360°.

Еще один музыкальный спектакль для детей, с аншлагами проходящий в Москве и регулярно выезжающий на гастроли в другие города, — «Бременские музыканты» — поставлен в авторской версии и при участии композитора Геннадия Гладкова.

В 2011 году при Театре была создана детская театральная студия. Дети от 3-х до 17-ти лет осваивают пять основных дисциплин: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, вокал, хореография. Весной 2019 года студийцы ездили в Сочи на фестиваль «Пространство юных» и победили в номинации «Лучшее художественное и музыкальное оформление спектакля». За годы работы студии через нее прошли более тысячи ребят.

Фотография

Как фотограф Намин давно признан в России и за рубежом. Его работы выставляются в музеях и галереях мира. В конце 1990-х — начале 2000-х его персональные выставки прошли в Большом Манеже, Центральном доме художника в Москве и других престижных галереях и музеях в стране и за рубежом. В 2001 году Государственный Русский музей выпустил авторский альбом фотографий Намина. Там же, в Государственном Русском музее, проходят выставки, в которых Намин принимает участие: «Рожденные ползать» и «Без гламура».  Недавно завершен 15-летний фотопроект «Магия Венеры», посвященный феномену рождения человека, кураторами которого стали искусствоведы Государственного Русского музея.

В 2001 году Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) провел персональную фотовыставку Намина и издал его авторский фотоальбом.

Если свои первые фотоработы Намин снимал исключительно на пленку, и отсутствие компьютерной обработки и ретуши было для него концептуальным, то начиная с 2010-х он начинает много работать с цифровой камерой. Занимается пейзажной, студийной и панорамной съемкой, экспериментирует в цветной и чёрно-белой фотографии. А его «Компьютерные игры» и «Матриархат» — это проекты, уже полностью построенные на творчестве в цифровых технологиях.

Живопись и графика

Изобразительным искусством Намин занимается уже более пятнадцати лет, его живописные и графические работы выставлялись в разных галереях и музеях России и за рубежом. В последние годы он создал серию портретов, итальянскую серию и серию работ, посвященных Иерусалиму и Армении. В 2014 году Намин стал почетным членом Российской академии художеств. В 2016-м Академия художеств представила персональную выставку Намина «Откровенно» (Inside Out), был выпущен каталог его живописных и графических работ, в котором вступительные статьи написали искусствоведы Александр Боровский и Виктор Мизиано. В 2017-м проходит его персональная выставка в Ереване, и Намин становится почетным членом союза художников Армении. Его работы становятся частью постоянной экспозиции национальной галереи Армении.  В 2018 году работы Намина были включены в выставку «Красные ворота / Против течения» — масштабный проект Российской академии художеств, в котором приняли участие более 350-ти российских художников, среди которых Константин Худяков, Зураб Церетели, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова и др.  Выставка стартовала в Саратове, где находится старейший художественный музей России, прошла через несколько волжских городов и завершилась в Москве. Работы Намина вошли в очередной ежегодный каталог «Красные ворота / Против течения». В 2019 году Намин становится членом Творческого союза художников России и создает арт-группу «Обратная сторона Луны», в которую вместе с ним вошли Андрей Бартенев, Антон Адасинский, Дмитрий Крымов, Петлюра, Владимир Клавихо, Гермес Зайготт, Герман Виноградов.

Кино

Фильм Free to Rock (2015 г.) создан режиссером Джимом Брауном (четырежды лауреат премии Emmy) и Стасом Наминым при участии американских продюсеров, Зала слава рок-н-ролла и Музея Грэмми. Презентация фильма прошла в Капитолии (Вашингтон), на Московском международном кинофестивале, в Берлине, Париже и других городах Европы и Америки. Мировая телепремьера состоялась на канале PBS (США) и на DVD.
Также в сотрудничестве с Джимом Брауном Намин снял фильм «Реальная Куба» (2017 г.), который был представлен и высоко оценен на нескольких международных кинофестивалях (Куба, США, Армения и др.).
Со своим сыном Артемом, режиссером и оператором, Намин снял документальные фильмы «Древние храмы Армении» (2016 г.) с участием Католикоса Гарегина II и «Разговор с Неизвестным» (2016 г.) – последнее интервью скульптора Эрнста Неизвестного.
В 2019 году Намин стал сопродюсером фильма «Анастас Микоян» из цикла «Страна Советов. Забытые вожди», созданного компанией Star Media для Первого канала ТВ. Фильм подробно и последовательно, насколько позволил формат, рассказывает о роли «менеджера Советов» в тех победах, что одержал Советский Союз и в военных сражениях, и в поистине невероятных успехах промышленности, и в политических баталиях.

Трейлер фильма «Древние храмы Армении»
Трейлер фильма «Реальная Куба»
Трейлер фильма «Разговор с Неизвестным»
Трейлер фильма «Free to Rock»

Симфоническая музыка

В 1989 году в Центре Стаса Намина был создан Московский симфонический оркестр.

Оркестр работал в двух направлениях. Первое – Symphony Classics, классический симфонический репертуар (Равель «Болеро»; Моцарт «Реквием», Берлиоз «Фантастическая симфония»), исполняемый на традиционных академических площадках – в залах консерваторий, филармониях и пр. Второе – рок-направление, в котором оркестр выступал под названием Moscow Symphony Rocks и исполнял как классические симфонические произведения, так и произведения из репертуара звезд мировой рок-музыки – Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Queen и т.д., самостоятельно или аккомпанируя солистам и группам и используя все присущие рок-музыке эффекты: лазеры, видеоинсталляции, звукоусиление, пиротехнику и пр. Moscow Symphony Rocks выступал на открытых площадках, стадионах, совершил тур по Великобритании с группой Electric Light Orchestra II, участвовал в фестивалях в Китае, Южной Корее.

В 2001 году на должность главного дирижера МСО был приглашен Оган Дурьян’Нарк, французский дирижер, работавший в молодости с Гербертом фон Караяном, имеющий многолетний опыт работы более чем со ста оркестрами мира и удостоенный Правительством Франции звания «Почетный рыцарь искусств и литературы». Во время гастролей по Европе маэстро был назван критиками «Тосканини Восточной Европы».

В 2011 году Намин завершил работу над восьмичастной симфонической сюитой «Осень в Петербурге», начал которую еще в девяностые. В 2012 году выпущены DVD и CD ее первого исполнения в Московском международном доме музыки. В 2016-м немецкий композитор и пианист Ратко Делорко создал и записал ее фортепианную версию, а в 2018-м известный российский пианист Борис Березовский сделал переложение для фортепиано двух ее частей и включает их в программы своих концертов.

В 2016-м Намин завершил работу над своей первой симфонией Centuria S-Quark. В том же году симфония была записана Лондонским симфоническим оркестром, эта запись была выпущена на компакт-диске фирмой грамзаписи Navona Records (Великобритания-США).  В 2017-м симфония была исполнена в Большом зале Московской консерватории Российским национальным оркестром в авторской редакции дирижера – народного артиста России Михаила Плетнева, и вместе с симфонией Арама Хачатуряна показана по российскому каналу «Культура» в день памяти жертв геноцида армян.

Этническая музыка

В 2002 г. с группой Цветы и Сергеем Старостиным записал альбом «Русские деревенские песни», в котором исконные песни русской деревни звучат в современных рок-версиях и при этом сохраняется их аутентичный дух и образ.
2011 году Намин записал двойной альбом этнической музыки One World Music Freedom с участием музыкантов из Индии, Армении, Израиля, Палестины, Великобритании, Африки и др.  (дуэт с Дживаном Гаспаряном, гитарная импровизация с племенем масаи и др.)
В этом же году в Московском международном доме музыки Намин на ситаре в сопровождении индийских и российских музыкантов и симфонического оркестра впервые исполняет свою композицию «Фьюжн Рага» – посвящение памяти Джорджа Харрисона.
В 2012 г. Намин дал концерт на ситаре во Вриндаване (Индия) и записал тройной альбом «Медитация» с гостями – музыкантами из Индии и других стран.
В 2018 г. к 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди Намин по просьбе Посольства Индии, пригласив российских музыкантов, записал на ситаре любимую песню Ганди – «Святыми не рождаются» и снял клип, который был показан по Национальному телевидению Индии и стал популярным в стране.

Рок-музыка

В середине 1990-х Намин с приглашенными музыкантами записал сольный альбом «Камасутра» — восемь гитарных импровизаций в стиле арт-рок, и посвятил его своему другу Фрэнку Заппе, известному композитору и мульти-инструменталисту, ушедшему из жизни в 93-м. Альбом был записан с первого дубля и без наложений, так что студийная сессия продолжалась ровно столько, сколько звучит диск.
Тогда же выпустил двойной блюзово-рок-н-ролльный альбом «Динозавры» со звездами шестидесятых-семидесятых годов. Один из вошедших в него дисков — студийный, в его записи приняли участие Ноэль Рэдинг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мендоза (Whitesnake), Хернан Раребелл (Scorpions), российские рок-музыканты. Второй был записан вживую на фестивале «Динозавры», среди участников — пионеры российского рока, группы «Сокол», «Скифы», «Цветы», «Машина времени», «Скоморохи», «Второе дыхание» и др.

В 2019 г. Намин начал продюсировать московскую группу Hermes Brothers, а также как гитарист, в качестве специального гостя, записал с ней несколько треков.

Группа «Цветы»

Созданная Наминым в 1969 году группа «Цветы» после полузапрещенного двадцатилетнего существования при советском режиме с приходом Горбачева получила свободу и после мирового турне остановила свою деятельность. В 1999 году, после десятилетнего перерыва, Намин вновь собрал группу «Цветы». Отметив свой юбилей большим концертом «Цветы–30», группа начала творческую деятельность — музыканты участвовали в создании мюзикла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда», записали этнический альбом «Русские деревенские песни», участвовали в международных гастролях и фестивалях.

В год 40-летия группы Стас с «Цветами»  записал на студии Abbey Road и выпустил два альбома: «Назад в СССР» (запись 2009, релиз 2010) со своими хитами семидесятых и «Распахни свое окно» (запись 2010, релиз 2011)  с запрещенными песнями восьмидесятых, которые тогда так и не удалось записать. Всемирное общество звука (Society of Sound), созданное Питером Гэбриэлом, признало этот альбом лучшим в 2011 году.
Выпустил три концертных DVD:
 «Цветы. 40 лет» (юбилейный концерт) (2011), в котором группа подвела итоги своему  сорокалетнему творчеству, представив все свои известные песни в эталонном исполнении – так, как их привыкли слушать поклонники еще на записях в 1970-е. В нем участвовали музыканты из ранних составов группы, друзья и гости;
Homo Sapiens («Человек разумный») (2012) – инструментальное вступление и 12 новых песен, представленных как рок-спектакль со своей внутренней драматургией, подкрепленной видеоинсталляцией;
Flower Power («Власть цветов») (2012) – современные ремейки известных хитов группы и новые песни, которые «Цветы» исполнили вместе со своими друзьями и гостями – лучшими музыкантами страны.
Среди наиболее социально значимых песен Намина последних лет – композиция «Свет и радость», созданная в рамках проекта OneWorldFreedom, где вместе с музыкантами «Цветов», рок- и поп-звездами и приглашенными этническими музыкантами, представителями разных национальностей и рас, поют и читают молитвы представители пяти мировых религиозных конфессий (христианство, индуизм, ислам, буддизм, иудаизм), ставшая своеобразным символом единения и исполненная в рамках 36-й Генеральной конференции ЮНЕСКО в Париже; «Пир во время чумы», посвященная войне на Украине. Ремейки песен Another Brickin the Wall группы Pink Floyd и  Give Peace a Chance Джона Леннона, исполненные группой «Цветы», получили международное признание. Песня Намина «Распахни окно в свободу», исполненная в 2010 году группой «Цветы» вместе с российскими рок-звездами как послание сегодняшнему времени, вошла в американский  документальный фильм Free to Rock и была включена в программу концерта, который группа «Цветы» дала на презентации этого фильма в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе.
19 ноября 2019 года с концерта «Цветы–50» в Государственном Кремлевском дворце начался юбилейный год группы «Цветы».

Из цикла «Политинформация»: Наливай, или Пир во время чумы / Дай миру шанс / Странный этот мир. 2014 г.

Концерт  «Цветы-30»

Концерт  «Цветы-40»

Концерт  «Человек  разумный»

Концерт  «Власть цветов»

КАЛЕНДАРЬ ЦВЕТЫ–50

12 песен из юбилейного концерта

Во время концерта «Цветы–50» в Кремлевском Дворце независимая съемочная группа сняла фильм о том, что происходило перед концертом и за кулисами: Цветы 50 — Backstage (за кулисами).