Стас Намин – музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссер и продюсер театра и кино, один из основателей отечественной рок-музыки и шоу-бизнеса. Создатель многих социальных новаторских проектов.

1970-е

Имя Стаса Намина стало известно в стране в начале семидесятых, когда на фирме «Мелодия» вышла первая гибкая пластинка группы «Цветы», которую он создал в 1969 году и с которой, по мнению журнала «Итоги», «начинался весь отечественный музыкальный неформат» (№10 / 717, 2010). За свою полувековую историю группа продала более 60 млн пластинок, при этом была запрещена в центральных СМИ и не признавалась властями вплоть до перестройки. На песнях Намина и его группы «Цветы» («Звездочка», «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала») выросло несколько поколений, а его хит «Мы желаем счастья вам!» уже около сорока лет является любимой песней страны.

1980 — 1990-е годы

С приходом к власти Михаила Горбачева и началом перестройки в 1986 году Намин с Дэвидом Вулкомбом (Великобритания) организовали первый российско-американский проект – мюзикл «Дитя мира», первый музыкальный телемост между Россией и США, а также 45-дневный тур мюзикла и группы «Цветы» по США и Канаде. Концерты группы прошли в крупнейших залах Северной Америки в сентябре и октябре 1986 г. А в декабре группа Стаса Намина участвовала в благотворительном фестивале Japan Aid в Японии, организованном Питером Гэбриэлом. После этого Группа Стаса Намина за три года совершила мировое турне, выступив более чем в пятидесяти странах на всех материках планеты.

В 1987 году Намин основал первый в стране независимый продюсерский центр — Центр Стас Намина (SNC). Центр расположился в Зеленом театре Парка Горького, на его территории — летняя концертная площадка с открытым амфитеатром на восемь тысяч мест, где уже более тридцати лет проходят концерты российских и зарубежных звезд, театральный зал на двести мест, фото- и видеостудии, студия звукозаписи и многое другое.  

Из этого продюсерского центра вышли многие отечественные звезды: Гарик Сукачев с «Бригада С», Дмитрий Ревякин и «Калинов мост», Сергей Мазаев и «Моральный кодекс», Александр Васильев и «Сплин» и многие другие. Здесь же в 1987 г. Намин создал группу «Парк Горького» и в конце восьмидесятых сделал ее популярной во всем мире.  

В конце восьмидесятых Намин создал спортивное агентство, которое открыло окно в мир советскому спорту и благодаря которому Вячеслав Фетисов и Валерий Касатонов заключили прямые контракты с НХЛ. Также через него работал Андрей Чесноков и другие теннисисты.

Намин стал организатором первых в стране поп- и рок-фестивалей, в том числе Фестиваля популярной музыки в Армении (1981 г.); рок-фестиваля «Музыканты за мир» (1988 г.); Фестиваля мира на стадионе в Лужниках (1989 г.) с участием мировых рок-звезд; фестивалей «Единый мир» (1990,1995, 1997 гг.), «Рок из Кремля» (1992 г.) и др.; основал первые в стране частные антрепризы (студия звукозаписи (1986 г.), фирма грамзаписи (1990 г.), концертное агентство (1987 г.), студия дизайна (1987 г.), модельное агентство и театр моды (1988 г.), радиостанция (1991 г.), телекомпания (1992 г.), глянцевый журнал (1995 г.) и др.), разбивших государственную монополию и положивших начало российскому шоу-бизнесу; создал первый негосударственный Московский симфонический оркестр (MSO) (1989 г.), первое ледовое шоу Moscow—on—Ice (1990 г.), первый в стране театр мюзиклов (1999 г.) и др.

Московский музыкальный фестиваль мира 1989 г.

2000

В 2000-х Центр Стаса Намина провел в мире серию фестивалей российской культуры Russian Nights в США, Германии, Китае и других странах.

С начала 2000-х Намин в основном занимается личным творчеством в разных направлениях музыки, театра, кинематографа, живописи, фотографии и др.

Театр

Намин является художественным руководителем, режиссером и продюсером Московского театра музыки и драмы, который он создал в 1999 году.

За первые 15 лет в театре появился репертуар, включающий спектакли практически всех существующих театральных жанров, воспитана уникальная универсальная труппа, в которой все актеры в равной степени профессионально играют, поют и танцуют. Это дало театру возможность найти не только свой стиль, который появился с первых же постановок, но и свой собственный театральный язык. Начался Театр Стаса Намина с постановки русской версии легендарного американского антивоенного хиппи-мюзикла «Волосы». Его премьера в Театре Эстрады совпала с началом второй чеченской войны, и на пресс-конференции создателей обвинили в пацифизме и отсутствии патриотизма. Подобные обвинения предъявлялись и создателям американской версии в 1968 году, в разгар войны во Вьетнаме. В 2008 году театр участвовал в праздновании 40-летия бродвейской постановки «Волосы» в Нью-Йорке, и в фильме об этом легендарном спектакле труппа театра представлена в пятерке лучших в мире. На сегодняшний день московские «Волосы» самые «длинные» в мире — они не сходят со сцены вот уже на протяжении двадцати лет.

Вторым спектаклем театра стала постановка канонической версии рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» — единственной в мире, разрешенной к показу в святом городе, на месте библейских событий, и единственной в России, идущей на русском и английском языках.
Наряду с классическими драматическими спектаклями, такими как «Космос» по рассказам В. Шукшина, «Нью-Йорк. 80-е. Мы!» по воспоминаниям и с участием художника Михаила Шемякина, в последние годы в театре появились спектакли, в которых вместо привычной сюжетной линии предлагаются образы, построенные на симбиозе поэзии, музыки и хореографии. В первую очередь это реконструкция авангардной оперы 1913 года «Победа над Солнцем». Спектакль был поставлен к столетию знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, объехал самые знаковые европейские площадки: Базель (Швейцария), Париж (Франция), Равенна (Италия), Салоники (Греция) и др., и получил высокую оценку критиков и искусствоведов. За ним последовали две вокально-хореографические композиции: «Жилец вершин» на стихи Велимира Хлебникова и музыку группы «Аукцыон» и Алексея Хвостенко в стиле джаз-рок и «S-Quark» на основе одноименной симфонии Намина. Сценография последней буквально воспроизводит картину «Хрупкое» художника-авангардиста Василия Кандинского. Осенью 2018 года спектакль произвел фурор на фестивале современного экспериментального театра в Египте.

Также в театре развивается направление современной драматургии, это спектакли «Невыносимо долгие объятия» по пьесе Ивана Вырыпаева; «Вдох времени» и «Убитые бытом» поэта-рэпера Олега Груза.

Главной концепцией театра сегодня является выразительность, построенная на симбиозе жанров. Достичь ее удается благодаря профессиональному владению артистами театра актерским мастерством, хореографией и вокалом в сочетании с использованием в постановках самых современных технологий: это виртуальная сценография, панорамная видеопроекция и объемный звук.

Мюзиклы Намина для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», на протяжении многих лет пользующиеся неизменной популярностью у маленьких зрителей, также обрели новую жизнь благодаря внедрению новых проекционных технологий — живая игра актеров происходит в пространстве видеопроекции 360°.

Еще один музыкальный спектакль для детей, с аншлагами проходящий в Москве и регулярно выезжающий на гастроли в другие города, — «Бременские музыканты» — поставлен в авторской версии и при участии композитора Геннадия Гладкова.

В 2011 году при Театре была создана детская театральная студия. Дети от 3-х до 17-ти лет осваивают пять основных дисциплин: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, вокал, хореография. Весной 2019 года студийцы ездили в Сочи на фестиваль «Пространство юных» и победили в номинации «Лучшее художественное и музыкальное оформление спектакля». За годы работы студии через нее прошли более тысячи ребят.

Фотография

Как фотограф Намин давно признан в России и за рубежом. Его работы выставляются в музеях и галереях мира. В конце 1990-х — начале 2000-х его персональные выставки прошли в Большом Манеже, Центральном доме художника в Москве и других престижных галереях и музеях в стране и за рубежом. В 2001 году Государственный Русский музей выпустил авторский альбом фотографий Намина. Там же, в Государственном Русском музее, проходят выставки, в которых Намин принимает участие: «Рожденные ползать» и «Без гламура».  Недавно завершен 15-летний фотопроект «Магия Венеры», посвященный феномену рождения человека, кураторами которого стали искусствоведы Государственного Русского музея.

В 2001 году Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) провел персональную фотовыставку Намина и издал его авторский фотоальбом.

Если свои первые фотоработы Намин снимал исключительно на пленку, и отсутствие компьютерной обработки и ретуши было для него концептуальным, то начиная с 2010-х он начинает много работать с цифровой камерой. Занимается пейзажной, студийной и панорамной съемкой, экспериментирует в цветной и чёрно-белой фотографии. А его «Компьютерные игры» и «Матриархат» — это проекты, уже полностью построенные на творчестве в цифровых технологиях.

Живопись и графика

Изобразительным искусством Намин занимается уже более пятнадцати лет, его живописные и графические работы выставлялись в разных галереях и музеях России и за рубежом. В последние годы он создал серию портретов, итальянскую серию и серию работ, посвященных Иерусалиму и Армении. В 2014 году Намин стал почетным членом Российской академии художеств. В 2016-м Академия художеств представила персональную выставку Намина «Откровенно» (Inside Out), был выпущен каталог его живописных и графических работ, в котором вступительные статьи написали искусствоведы Александр Боровский и Виктор Мизиано. В 2017-м проходит его персональная выставка в Ереване, и Намин становится почетным членом союза художников Армении. Его работы становятся частью постоянной экспозиции национальной галереи Армении.  В 2018 году работы Намина были включены в выставку «Красные ворота / Против течения» — масштабный проект Российской академии художеств, в котором приняли участие более 350-ти российских художников, среди которых Константин Худяков, Зураб Церетели, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова и др.  Выставка стартовала в Саратове, где находится старейший художественный музей России, прошла через несколько волжских городов и завершилась в Москве. Работы Намина вошли в очередной ежегодный каталог «Красные ворота / Против течения». В 2019 году Намин становится членом Творческого союза художников России и создает арт-группу «Обратная сторона Луны», в которую вместе с ним вошли Андрей Бартенев, Антон Адасинский, Дмитрий Крымов, Александр Петлюра, Владимир Клавихо, Гермес Зайготт, Герман Виноградов.

Кино

Фильм Free to Rock (2015 г.) создан режиссером Джимом Брауном (четырежды лауреат премии Emmy) и Стасом Наминым при участии американских продюсеров, Зала слава рок-н-ролла и Музея Грэмми. Презентация фильма прошла в Капитолии (Вашингтон), на Московском международном кинофестивале, в Берлине, Париже и других городах Европы и Америки. Мировая телепремьера состоялась на канале PBS (США) и на DVD.
Также в сотрудничестве с Джимом Брауном Намин снял фильм «Реальная Куба» (2017 г.), который был представлен и высоко оценен на нескольких международных кинофестивалях (Куба, США, Армения и др.).
Со своим сыном Артемом, режиссером и оператором, Намин снял документальные фильмы «Древние храмы Армении» (2016 г.) с участием Католикоса Гарегина II и «Разговор с Неизвестным» (2016 г.) – последнее интервью скульптора Эрнста Неизвестного.
В 2019 году Намин стал сопродюсером фильма «Анастас Микоян» из цикла «Страна Советов. Забытые вожди», созданного компанией Star Media для Первого канала ТВ. Фильм подробно и последовательно, насколько позволил формат, рассказывает о роли «менеджера Советов» в тех победах, что одержал Советский Союз и в военных сражениях, и в поистине невероятных успехах промышленности, и в политических баталиях.

Трейлер фильма «Древние храмы Армении»
Трейлер фильма «Реальная Куба»
Трейлер фильма «Разговор с Неизвестным»
Трейлер фильма «Free to Rock»

Симфоническая музыка

В 1989 году в Центре Стаса Намина был создан Московский симфонический оркестр.

Оркестр работал в двух направлениях. Первое – Symphony Classics, классический симфонический репертуар (Равель «Болеро»; Моцарт «Реквием», Берлиоз «Фантастическая симфония»), исполняемый на традиционных академических площадках – в залах консерваторий, филармониях и пр. Второе – рок-направление, в котором оркестр выступал под названием Moscow Symphony Rocks и исполнял как классические симфонические произведения, так и произведения из репертуара звезд мировой рок-музыки – Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Queen и т.д., самостоятельно или аккомпанируя солистам и группам и используя все присущие рок-музыке эффекты: лазеры, видеоинсталляции, звукоусиление, пиротехнику и пр. Moscow Symphony Rocks выступал на открытых площадках, стадионах, совершил тур по Великобритании с группой Electric Light Orchestra II, участвовал в фестивалях в Китае, Южной Корее.

В 2001 году на должность главного дирижера МСО был приглашен Оган Дурьян’Нарк, французский дирижер, работавший в молодости с Гербертом фон Караяном, имеющий многолетний опыт работы более чем со ста оркестрами мира и удостоенный Правительством Франции звания «Почетный рыцарь искусств и литературы». Во время гастролей по Европе маэстро был назван критиками «Тосканини Восточной Европы».

В 2011 году Намин завершил работу над восьмичастной симфонической сюитой «Осень в Петербурге», начал которую еще в девяностые. В 2012 году выпущены DVD и CD ее первого исполнения в Московском международном доме музыки. В 2016-м немецкий композитор и пианист Ратко Делорко создал и записал ее фортепианную версию, а в 2018-м известный российский пианист Борис Березовский сделал переложение для фортепиано двух ее частей и включает их в программы своих концертов.

В 2016-м Намин завершил работу над своей первой симфонией Centuria S-Quark. В том же году симфония была записана Лондонским симфоническим оркестром, эта запись была выпущена на компакт-диске фирмой грамзаписи Navona Records (Великобритания-США).  В 2017-м симфония была исполнена в Большом зале Московской консерватории Российским национальным оркестром в авторской редакции дирижера – народного артиста России Михаила Плетнева, и вместе с симфонией Арама Хачатуряна показана по российскому каналу «Культура» в день памяти жертв геноцида армян.

Этническая музыка

В 2002 г. с группой Цветы и Сергеем Старостиным записал альбом «Русские деревенские песни», в котором исконные песни русской деревни звучат в современных рок-версиях и при этом сохраняется их аутентичный дух и образ.
2011 году Намин записал двойной альбом этнической музыки One World Music Freedom с участием музыкантов из Индии, Армении, Израиля, Палестины, Великобритании, Африки и др.  (дуэт с Дживаном Гаспаряном, гитарная импровизация с племенем масаи и др.)
В этом же году в Московском международном доме музыки Намин на ситаре в сопровождении индийских и российских музыкантов и симфонического оркестра впервые исполняет свою композицию «Фьюжн Рага» – посвящение памяти Джорджа Харрисона.
В 2012 г. Намин дал концерт на ситаре во Вриндаване (Индия) и записал тройной альбом «Медитация» с гостями – музыкантами из Индии и других стран.
В 2018 г. к 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди Намин по просьбе Посольства Индии, пригласив российских музыкантов, записал на ситаре любимую песню Ганди – «Святыми не рождаются» и снял клип, который был показан по Национальному телевидению Индии и стал популярным в стране.

Рок-музыка

В середине 1990-х Намин с приглашенными музыкантами записал сольный альбом «Камасутра» — восемь гитарных импровизаций в стиле арт-рок, и посвятил его своему другу Фрэнку Заппе, известному композитору и мульти-инструменталисту, ушедшему из жизни в 93-м. Альбом был записан с первого дубля и без наложений, так что студийная сессия продолжалась ровно столько, сколько звучит диск.
Тогда же выпустил двойной блюзово-рок-н-ролльный альбом «Динозавры» со звездами шестидесятых-семидесятых годов. Один из вошедших в него дисков — студийный, в его записи приняли участие Ноэль Рэдинг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мендоза (Whitesnake), Хернан Раребелл (Scorpions), российские рок-музыканты. Второй был записан вживую на фестивале «Динозавры», среди участников — пионеры российского рока, группы «Сокол», «Скифы», «Цветы», «Машина времени», «Скоморохи», «Второе дыхание» и др.

В 2019 г. Намин начал продюсировать московскую группу Hermes Brothers, а также как гитарист, в качестве специального гостя, записал с ней несколько треков.

Группа «Цветы»

Созданная Наминым в 1969 году группа «Цветы» после полузапрещенного двадцатилетнего существования при советском режиме с приходом Горбачева получила свободу и после мирового турне остановила свою деятельность. В 1999 году, после десятилетнего перерыва, Намин вновь собрал группу «Цветы». Отметив свой юбилей большим концертом «Цветы–30», группа начала творческую деятельность — музыканты участвовали в создании мюзикла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда», записали этнический альбом «Русские деревенские песни», участвовали в международных гастролях и фестивалях.

В год 40-летия группы Стас с «Цветами»  записал на студии Abbey Road и выпустил два альбома: «Назад в СССР» (запись 2009, релиз 2010) со своими хитами семидесятых и «Распахни свое окно» (запись 2010, релиз 2011)  с запрещенными песнями восьмидесятых, которые тогда так и не удалось записать. Всемирное общество звука (Society of Sound), созданное Питером Гэбриэлом, признало этот альбом лучшим в 2011 году.
Выпустил три концертных DVD:
 «Цветы. 40 лет» (юбилейный концерт) (2011), в котором группа подвела итоги своему  сорокалетнему творчеству, представив все свои известные песни в эталонном исполнении – так, как их привыкли слушать поклонники еще на записях в 1970-е. В нем участвовали музыканты из ранних составов группы, друзья и гости;
Homo Sapiens («Человек разумный») (2012) – инструментальное вступление и 12 новых песен, представленных как рок-спектакль со своей внутренней драматургией, подкрепленной видеоинсталляцией;
Flower Power («Власть цветов») (2012) – современные ремейки известных хитов группы и новые песни, которые «Цветы» исполнили вместе со своими друзьями и гостями – лучшими музыкантами страны.
Среди наиболее социально значимых песен Намина последних лет – композиция «Свет и радость», созданная в рамках проекта One World Freedom, где вместе с музыкантами «Цветов», рок- и поп-звездами и приглашенными этническими музыкантами, представителями разных национальностей и рас, поют и читают молитвы представители пяти мировых религиозных конфессий (христианство, индуизм, ислам, буддизм, иудаизм), ставшая своеобразным символом единения и исполненная в рамках 36-й Генеральной конференции ЮНЕСКО в Париже; «Пир во время чумы», посвященная войне на Украине. Ремейки песен Another Brickin the Wall группы Pink Floyd и  Give Peace a Chance Джона Леннона, исполненные группой «Цветы», получили международное признание. Песня Намина «Распахни окно в свободу», исполненная в 2010 году группой «Цветы» вместе с российскими рок-звездами как послание сегодняшнему времени, вошла в американский  документальный фильм Free to Rock и была включена в программу концерта, который группа «Цветы» дала на презентации этого фильма в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе.
19 ноября 2019 года с концерта «Цветы–50» в Государственном Кремлевском дворце начался юбилейный год группы «Цветы».

Из цикла «Политинформация»: Наливай, или Пир во время чумы / Дай миру шанс / Странный этот мир. 2014 г.
Концерт  «Цветы-30»
Концерт  «Цветы-40»
Концерт «Человек  разумный»
Концерт  «Власть цветов»

Во время концерта «Цветы–50» в Кремлевском Дворце независимая съемочная группа сняла фильм о том, что происходило перед концертом и за кулисами: Цветы 50 — Backstage (за кулисами).

Цветы 50 — фильм Backstage (за кулисами)
Юбилей группы «Цветы» в Кремле. 50 лет. Полная версия концерта. Часть 1
Юбилей группы «Цветы» в Кремле. 50 лет. Полная версия концерта. Часть 2
Юбилей группы «Цветы» в Кремле. 50 лет. Эфирная ТВ-версия концерта
КАЛЕНДАРЬ ЦВЕТЫ–50
12 песен из юби­лей­но­го кон­цер­та с ис­то­ри­ей со­зда­ния и текстами
Группа ЦВЕТЫ. Альбом Я НЕ СДАЮСЬ. 2020 год (Youtube)

 «Я не сдаюсь» — шестой авторский студийный альбом группы ЦВЕТЫ, в который вошли одиннадцать песен. Для большинства из них это первая студийная запись, раньше они исполнялись в концертах, и издавались в концертных альбомах: «Исповедь ангела», «Спасенный любовью», «Утренняя баллада», «Силы природы», «Как было вначале», «Наливай (Пир во время чумы)». А песня «Хвост звезд», написанная еще в восьмидесятых, впервые прозвучала на концерте, посвященном 50-летию группы ЦВЕТЫ, который состоялся в Кремле 19 ноября 2019 года.
Песни «Я люблю только рок-н-ролл», «После дождя», «Я не сдаюсь» и «Стукнул по карману» из репертуара первого периода группы ЦВЕТЫ 1970-х — начала 1980-х годов, которые уже были записаны и выпущены на пластинках, представлены в альбоме в новых версиях.
В записи альбома «Я не сдаюсь» приняли участие специальные гости, которые последние годы регулярно работают с группой ЦВЕТЫ и являются практически ее участниками, — барабанщик Кенни Аронов (США) и бас-гитарист и вокалист Марко Мендоза (США).
В альбом вошли авторские песни Стаса Намина, песни, написанные им на стихи Евгения Евтушенко, Николая Рубцова, Дмитрия Быкова, Веры Полозковой и Константина Арсеньева, а также ремейк песни «После дождя» Оскара Фельцмана на стихи Михаила Рябинина.
Альбом «Я не сдаюсь» записан и выпущен в полувековой юбилей группы и подытоживает последние несколько лет ее творчества.

СМИ

2020

2019

НО­ВО­СТИ