Стас Намин — му­зы­кант и ком­по­зи­тор, ху­дож­ник и фо­то­граф, ре­жис­сер и про­дю­сер театра и кино, один из ос­но­ва­те­лей оте­че­ствен­ной рок-музыки и шоу-биз­не­са. Со­зда­тель многих со­ци­аль­ных но­ва­тор­ских проектов.

СО­ДЕР­ЖА­НИЕ САЙТА

1970‑е

Имя Стаса Намина стало из­вест­но в стране в начале се­ми­де­ся­тых, когда на фирме «Ме­ло­дия» вышла первая гибкая пла­стин­ка группы «Цветы», ко­то­рую он создал в 1969 году и с ко­то­рой, по мнению жур­на­ла «Итоги», «на­чи­нал­ся весь оте­че­ствен­ный му­зы­каль­ный нефор­мат» (№10 / 717, 2010). За свою по­лу­ве­ко­вую ис­то­рию группа про­да­ла более 60 млн пла­сти­нок, при этом была за­пре­ще­на в цен­траль­ных СМИ и не при­зна­ва­лась вла­стя­ми вплоть до пе­ре­строй­ки. На песнях Намина и его группы «Цветы» («Звез­доч­ка»,«Честно говоря», «Рано про­щать­ся», «Летний вечер», «После дождя», «Юрмала», «Но­сталь­гия по на­сто­я­ще­му» и др.) вы­рос­ло несколь­ко по­ко­ле­ний, а его хит «Мы желаем сча­стья вам!» (мюзикл Peace Child, СССР-США, 1986; кон­церт ЦВЕТЫ–30, 2001; кон­церт ЦВЕТЫ–40, 2010;  но­во­год­ний кон­церт “Две звезды”, 2014; кон­церт ЦВЕТЫ–50, 2019; ГОЛОС 60+; ГОЛОС — 10 лет. Юби­лей­ный кон­церт, 2022) уже около сорока лет яв­ля­ет­ся лю­би­мой песней страны и из­вест­на за рубежом.

 

 

1980 — 1990‑е 

В 1981 году Намин ста­но­вит­ся ор­га­ни­за­то­ром му­зы­каль­но­го фе­сти­ва­ля на ве­ло­тре­ке в Ар­ме­нии, в Ере­ване (70 тыс. зри­те­лей). В нем при­ня­ли уча­стие поп‑, рок- и джа­зо­вые ис­пол­ни­те­ли со всей страны: из Москвы и Ле­нин­гра­да, При­бал­ти­ки, За­кав­ка­зья, Азии и других ре­ги­о­нов, а за­пад­ным груп­пам, при­гла­шен­ным На­ми­ным на фе­сти­валь, власти СССР от­ка­за­ли во въезде под раз­ны­ми пред­ло­га­ми. Тем не менее, даже в той уре­зан­ной форме, в ко­то­рой его в итоге уда­лось про­ве­сти, фе­сти­валь стал первым в стране гло­баль­ным со­бы­ти­ем со­вре­мен­ной музыки. Жур­на­лы Time (США) и Stern (ФРГ) по­свя­ти­ли ему вос­тор­жен­ные статьи, назвав его «со­вет­ским Вуд­сто­ком», — в ре­зуль­та­те КГБ и про­ку­ра­ту­ра еще более уже­сто­чи­ли го­не­ния на Намина и его группу, закрыв для них даже фирму грам­за­пи­си «Ме­ло­дия», ко­то­рая за­ра­ба­ты­ва­ла на пла­стин­ках мил­ли­о­ны, не платя му­зы­кан­там за огром­ные тиражи.

С 1981 по 1986 гг. группе Стаса Намина только один раз уда­лось вы­сту­пить со своими за­пре­щен­ны­ми пес­ня­ми, в г. Алма-Ата в 1983 году.

В 1983 году был снят первый в СССР ви­део­клип Намина «Старый Новый Год». Впер­вые клип был по­ка­зан на аме­ри­кан­ском MTV в 1986 году.

В 1986 году, после при­хо­да к власти Ми­ха­и­ла Гор­ба­чё­ва и начала пе­ре­строй­ки, Стас Намин и Дэвид Вулком (Ве­ли­ко­бри­та­ния) ини­ци­и­ро­ва­ли и без уча­стия вла­стей осу­ще­стви­ли первый в ис­то­рии рос­сий­ско-аме­ри­кан­ский проект — мюзикл «Дитя мира», ко­то­рый вклю­чил в себя также му­зы­каль­ный те­ле­мост между Рос­си­ей и США и 45-днев­ный тур мю­зик­ла и группы Стаса Намина по США и Канаде. Кон­цер­ты группы прошли в круп­ней­ших залах Се­вер­ной Аме­ри­ки в сен­тяб­ре-ок­тяб­ре 1986 г. В де­каб­ре Группа Стаса Намина по при­гла­ше­нию Питера Гэбри­ела участ­во­ва­ла в фе­сти­ва­ле Japan Aid в Японии, после чего за три года со­вер­ши­ла ми­ро­вое турне, вы­сту­пив более чем в пя­ти­де­ся­ти стра­нах на всех ма­те­ри­ках планеты.

Афиша концерта Группы Стаса Намина в рок-зале LIME LIGHT. NY, Манхеттен, 09-10-1986 (Тур по США)
Афиша концерта Группы Стаса Намина в рок-зале LIME LIGHT. NY, Манхеттен, 09-10-1986 (Тур по США)
Тур по США. Кон­церт Группы Стаса Намина в клубе LIMELIGHT. Нью-Йорк. 09.10.1986

В 1987 году Намин ос­но­вал первый в стране неза­ви­си­мый про­дю­сер­ский центр — Центр Стас Намина (SNC). Центр рас­по­ло­жил­ся в Зе­ле­ном театре Парка Горь­ко­го, на его тер­ри­то­рии — летняя кон­церт­ная пло­щад­ка с от­кры­тым ам­фи­те­ат­ром на восемь тысяч мест, где уже более трид­ца­ти лет про­хо­дят кон­цер­ты рос­сий­ских и за­ру­беж­ных звезд, те­ат­раль­ный зал на двести мест, фото- и ви­део­сту­дии, студия зву­ко­за­пи­си и многое другое.

В SNC на­чи­на­ли свою му­зы­каль­ную ка­рье­ру многие оте­че­ствен­ные звезды: Гарик Су­ка­чёв и Сергей Га­ла­нин («Бри­га­да С»), Дмит­рий Ре­вя­кин («Ка­ли­нов мост»), Сергей Мазаев («Мо­раль­ный кодекс»), Алек­сандр Ва­си­льев («Сплин»), Ана­то­лий Круп­нов («Черный обе­лиск»), Алек­сандр Иванов («Рондо»), Алек­сей Бо­ри­сов («Ночной про­спект»), Олег Несте­ров («Ме­га­по­лис») и многие другие. С цен­тром Намина ра­бо­та­ли Пётр Ма­мо­нов и Алек­сандр Лип­ниц­кий («Звуки Му»), Ва­си­лий Шумов («Центр»), Герман Ви­но­гра­дов и другие пред­ста­ви­те­ли аль­тер­на­тив­ной музыки. Со­здан­ная На­ми­ным фирма грам­за­пи­си SNC Records вы­пу­сти­ла аль­бо­мы за­пре­щен­ных вла­стя­ми групп ле­нин­град­ско­го рок-клуба: «ДДТ», «Ак­ва­ри­ума», «Кино», «Алисы» и др. Здесь же в 1987 г. Намин создал группу «Парк Горь­ко­го» и в конце вось­ми­де­ся­тых, под­пи­сав прямой кон­тракт с PolyGram Records, сделал ее по­пу­ляр­ной во всем мире.

В конце вось­ми­де­ся­тых Намин создал в SNC первое в стране неза­ви­си­мое спор­тив­ное агент­ство, ко­то­рое, разбив го­су­дар­ствен­ную мо­но­по­лию и за­пре­ты Гос­ком­с­пор­та, от­кры­ло со­вет­ско­му спорту окно в мир. С по­мо­щью Центра Стаса Намина хок­ке­и­сты Вя­че­слав Фе­ти­сов и Ва­ле­рий Ка­са­то­нов за­клю­чи­ли прямые кон­трак­ты с НХЛ. Также через SNC ра­бо­тал тен­ни­сист Андрей Чес­но­ков и другие спортсмены.

Центр Стаса Намина ос­но­вал первые в стране част­ные ан­тре­при­зы: студию зву­ко­за­пи­си (1986), фирму грам­за­пи­си (1990), кон­церт­ное агент­ство (1987), студию ди­зай­на (1987), мо­дель­ное агент­ство и театр моды (1988), ра­дио­стан­цию (1991), те­ле­ком­па­нию (1992), глян­це­вый журнал (1995) и др., ко­то­рые раз­би­ли го­су­дар­ствен­ную мо­но­по­лию и по­ло­жи­ли начало рос­сий­ско­му шоу-биз­не­су. В SNC был также создан первый него­су­дар­ствен­ный сим­фо­ни­че­ский ор­кестр (MSO) (1989), первое ле­до­вое шоу Moscow-on-Ice (1990), первый в стране театр мю­зик­лов (1999) и др. 

Фе­сти­ва­ли

Центр Стаса Намина стал ор­га­ни­за­то­ром первых в стране него­су­дар­ствен­ных га­стро­лей со­вет­ских ис­пол­ни­те­лей за ру­бе­жом и за­ру­беж­ных — в СССР, первых поп- и рок-фе­сти­ва­лей, в том числе рок-фе­сти­ва­ля «Му­зы­кан­ты за мир» (1988); Мос­ков­ский му­зы­каль­ный фе­сти­валь мира (1989), фе­сти­ва­лей «Единый мир» (1990, 1995, 1997), «Рок из Кремля» (1992) и др.

Первый в СССР меж­ду­на­род­ный рок-фе­сти­валь — Мос­ков­ский фе­сти­валь мира на ста­ди­оне Ленина в Луж­ни­ках (200 тысяч зри­те­лей), ор­га­ни­зо­ван­ный На­ми­ным, прошел в ав­гу­сте 1989 года. В нем при­ня­ли уча­стие ми­ро­вые су­пер­звез­ды Bon Jovi, Mötley Crüe, Scorpions, Ozzy Osbourne, Skid Row, Cinderella и три группы Центра SNC — «Бри­га­да С», «Нюанс» и новая группа Намина «Парк Горь­ко­го». В прессе фе­сти­валь по­лу­чил на­зва­ние «рус­ско­го Вуд­сто­ка», воз­ве­стив­ше­го новую эру сво­бод­ной России. Он транс­ли­ро­вал­ся на 59 стран, а в Нью-Йорке но­ми­ни­ро­вал­ся на звание со­бы­тия No. 1 в мире. Весь доход от фе­сти­ва­ля (более 1 млн дол­ла­ров) Центр Стаса Намина пе­ре­дал в рос­сий­ский фонд борьбы с наркоманией.

Мос­ков­ский му­зы­каль­ный фе­сти­валь мира в Луж­ни­ках. 1989 г. В Фе­сти­ва­ле при­ня­ли уча­стие группы Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Ozbourne, Cinderella, Scorpions, «Парк Горь­ко­го», «Бри­га­да С», «Нюанс» и др. 

В 1997 году Стас Намин с Сер­ге­ем Со­ло­вьё­вым и Алек­сан­дром Аб­ду­ло­вым стали ор­га­ни­за­то­ра­ми XX Мос­ков­ско­го меж­ду­на­род­но­го ки­но­фе­сти­ва­ля. По ини­ци­а­ти­ве Намина место его про­ве­де­ния ме­ня­ет­ся с Го­су­дар­ствен­но­го кон­церт­но­го зала «Россия» на Ва­си­льев­ском спуске на ки­но­те­атр «Россия» на Пуш­кин­ской пло­ща­ди, а также в Россию при­вно­сит­ся тра­ди­ция ми­ро­вых ки­но­фе­сти­ва­лей: лест­ни­ца ки­но­те­ат­ра пре­вра­ща­ет­ся в «крас­ную до­рож­ку» для про­хо­да ки­но­звезд и ВИП-гостей. Намин при­гла­ша­ет для уча­стия в фе­сти­ва­ле Джину Лол­ло­бри­джи­ду, Софи Лорен, Аль­бер­то Сорди, Ор­нел­лу Мути, Катрин Денёв, Микеле Пла­чи­до, Беату Тыш­ке­вич, Бри­джит Ниль­сен, Джеф­ф­ри Раша, Ро­бер­та де Ниро и других звезд ми­ро­во­го кино. Для уча­стия в куль­тур­ной про­грам­ме Намин при­гла­ша­ет своих друзей Мишеля Ле­гра­на и Чака Берри и ор­га­ни­зу­ет их фе­сти­валь­ные кон­цер­ты в Москве. 

Меж­ду­на­род­ный фе­сти­валь рос­сий­ско­го кино (RIFF), ини­ци­и­ро­ван­ный и ор­га­ни­зо­ван­ный На­ми­ным в 2003 году, рас­ши­рил свои рамки и стал меж­ду­на­род­ным фе­сти­ва­лем рос­сий­ской куль­ту­ры Russian Nights. В апреле 2004-го он прошел в Pacific Design Center в Лос-Ан­дже­ле­се, а в ок­тяб­ре — на круп­ней­ших пло­щад­ках Ман­х­эт­те­на. В те­че­ние трех лет Намин про­во­дит серию фе­сти­ва­лей Russian Nights в США, Гер­ма­нии, Китае, Южной Корее и др. На­гра­ду Tower Award по­лу­ча­ют пи­са­те­ли Рэй Бр­эд­бе­ри и Гор Видал, ху­дож­ник Питер Макс, ре­жис­се­ры Оливер Стоун, Фр­эн­сис  Форд Коп­по­ла и Уильям Фрид­кин, про­дю­се­ры Питер Хофф­ман и Роджер Корман, актеры Ширли Ма­кЛейн, Шэрон Стоун, На­ста­сья Кински, Дастин Хофф­ман, Лео­нар­до Ди­Ка­прио, Хар­ри­сон Форд, Бен Кинг­с­ли и другие.

С начала 2000‑х Намин в ос­нов­ном за­ни­ма­ет­ся личным твор­че­ством в разных жанрах и на­прав­ле­ни­ях музыки, театра, ки­не­ма­то­гра­фа, жи­во­пи­си, фо­то­гра­фии и др.

Театр

Намин яв­ля­ет­ся ху­до­же­ствен­ным ру­ко­во­ди­те­лем, ре­жис­се­ром и про­дю­се­ром Мос­ков­ско­го театра музыки и драмы, ко­то­рый он создал в 1999 году. 

За первые 15 лет в театре по­явил­ся ре­пер­ту­ар, вклю­ча­ю­щий спек­так­ли прак­ти­че­ски всех су­ще­ству­ю­щих те­ат­раль­ных жанров, вос­пи­та­на уни­каль­ная уни­вер­саль­ная труппа, в ко­то­рой все актеры в равной сте­пе­ни про­фес­си­о­наль­но играют, поют и тан­цу­ют. Это дало театру воз­мож­ность найти не только свой стиль, ко­то­рый по­явил­ся с первых же по­ста­но­вок, но и свой соб­ствен­ный те­ат­раль­ный язык. На­чал­ся Театр Стаса Намина с по­ста­нов­ки рус­ской версии ле­ген­дар­но­го аме­ри­кан­ско­го ан­ти­во­ен­но­го хиппи-мю­зик­ла «Волосы». Его пре­мье­ра в Театре Эст­ра­ды сов­па­ла с на­ча­лом второй че­чен­ской войны, и на пресс-кон­фе­рен­ции со­зда­те­лей об­ви­ни­ли в па­ци­физ­ме и от­сут­ствии пат­ри­о­тиз­ма. По­доб­ные об­ви­не­ния предъ­яв­ля­лись и со­зда­те­лям аме­ри­кан­ской версии в 1968 году, в разгар войны во Вьет­на­ме. В 2008 году театр участ­во­вал в празд­но­ва­нии 40-летия бро­д­вей­ской по­ста­нов­ки «Волосы» в Нью-Йорке, и в фильме об этом ле­ген­дар­ном спек­так­ле труппа театра пред­став­ле­на в пя­тер­ке лучших в мире. На се­го­дняш­ний день мос­ков­ские «Волосы» самые «длин­ные» в мире — они не сходят со сцены на про­тя­же­нии вот уже более два­дца­ти лет.

Вторым спек­так­лем театра стала по­ста­нов­ка ка­но­ни­че­ской версии рок-оперы «Иисус Хри­стос Су­пер­звез­да»  — един­ствен­ная в мире, раз­ре­шен­ная к показу в святом городе — Иеру­са­ли­ме, на месте биб­лей­ских со­бы­тий, и един­ствен­ная в России, ис­пол­ня­е­мая на рус­ском и ан­глий­ском языках.
Наряду с клас­си­че­ски­ми дра­ма­ти­че­ски­ми спек­так­ля­ми, такими как «Космос» по рас­ска­зам В. Шук­ши­на, «Нью-Йорк. 80‑е. Мы!» по вос­по­ми­на­ни­ям и с уча­сти­ем ху­дож­ни­ка Ми­ха­и­ла Ше­мя­ки­на, в по­след­ние годы в театре по­яви­лись спек­так­ли, в ко­то­рых вместо при­выч­ной сю­жет­ной линии пред­ла­га­ют­ся образы, по­стро­ен­ные на сим­би­о­зе поэзии, музыки и хо­рео­гра­фии. В первую оче­редь это ре­кон­струк­ция аван­гард­ной оперы 1913 года «Победа над Солн­цем». Спек­такль был по­став­лен к сто­ле­тию зна­ме­ни­то­го «Чер­но­го квад­ра­та» Ка­зи­ми­ра Ма­ле­ви­ча, объ­е­хал самые зна­ко­вые ев­ро­пей­ские пло­щад­ки: Базель (Швей­ца­рия), Париж (Фран­ция), Ра­вен­на (Италия), Са­ло­ни­ки (Греция) и др., и по­лу­чил вы­со­кую оценку кри­ти­ков и ис­кус­ство­ве­дов. За ним по­сле­до­ва­ли две во­каль­но-хо­рео­гра­фи­че­ские ком­по­зи­ции: «Жилец вершин» на стихи Ве­ли­ми­ра Хлеб­ни­ко­ва и музыку группы «Аук­цы­он» и Алек­сея Хво­стен­ко в стиле джаз-рок и «S‑Quark» на основе од­но­имен­ной сим­фо­нии Намина. Сце­но­гра­фия по­след­ней бук­валь­но вос­про­из­во­дит кар­ти­ну «Хруп­кое» ху­дож­ни­ка-аван­гар­ди­ста Ва­си­лия Кан­дин­ско­го. Осенью 2018 года спек­такль про­из­вел фурор на фе­сти­ва­ле со­вре­мен­но­го экс­пе­ри­мен­таль­но­го театра в Египте.

Со­вре­мен­ная рос­сий­ская дра­ма­тур­гия пред­став­ле­на в театре спек­так­ля­ми «Невы­но­си­мо долгие объ­я­тия» по пьесе Ивана Вы­ры­па­е­ва; «Вдох вре­ме­ни» и «Убитые бытом» поэта-рэпера Олега Груза.


Глав­ной кон­цеп­ци­ей театра се­го­дня яв­ля­ет­ся вы­ра­зи­тель­ность, по­стро­ен­ная на сим­би­о­зе жанров. До­стичь ее уда­ет­ся бла­го­да­ря про­фес­си­о­наль­но­му вла­де­нию ар­ти­ста­ми театра ак­тер­ским ма­стер­ством, хо­рео­гра­фи­ей и во­ка­лом в со­че­та­нии с ис­поль­зо­ва­ни­ем в по­ста­нов­ках самых со­вре­мен­ных тех­но­ло­гий: это вир­ту­аль­ная сце­но­гра­фия, па­но­рам­ная ви­део­про­ек­ция и объ­ем­ный звук.

В 2021 году в театре Стаса Намина со­зда­на по­ста­нов­ка «За­ба­стов­ка» и идет работа над по­ста­нов­кой «Власть Цветов». Спек­такль под на­зва­ни­ем «За­ба­стов­ка» — о поиске вы­хо­дов из той си­ту­а­ции, в ко­то­рой ока­зал­ся мир в XXI веке. Эко­ло­ги­че­ские, тех­но­ген­ные, во­ен­ные, гео­по­ли­ти­че­ские и прочие про­бле­мы вскры­лись и обост­ри­лись, а че­ло­ве­че­ство ока­за­лось к ним не готово… Другая пре­мье­ра сезона 2021/2022 — первая часть че­ты­рех­част­но­го те­ат­раль­но­го бай­о­пи­ка «Власть Цветов». Как по­нят­но из на­зва­ния, он о группе «Цветы», ко­то­рая недав­но от­ме­ти­ла свое пя­ти­де­ся­ти­ле­тие. «Цветы» пе­ре­жи­ли и со­вет­ский режим, и олим­пий­скую от­те­пель, и гор­ба­чев­скую пе­ре­строй­ку, и смут­ные де­вя­но­стые — все пе­ри­пе­тии рос­сий­ской ис­то­рии нашли свое от­ра­же­ние в жизни группы.

Мю­зик­лы Намина для детей «Снеж­ная ко­ро­ле­ва» и «Ма­лень­кий принц», на про­тя­же­нии многих лет поль­зу­ю­щи­е­ся неиз­мен­ной по­пу­ляр­но­стью у ма­лень­ких зри­те­лей, также обрели новую жизнь бла­го­да­ря внед­ре­нию новых про­ек­ци­он­ных тех­но­ло­гий — живая игра ак­те­ров про­ис­хо­дит в про­стран­стве ви­део­про­ек­ции 360°.

Еще один му­зы­каль­ный спек­такль для детей, с ан­шла­га­ми про­хо­дя­щий в Москве и ре­гу­ляр­но вы­ез­жа­ю­щий на га­стро­ли в другие города, — «Бре­мен­ские му­зы­кан­ты» — по­став­лен в ав­тор­ской версии и при уча­стии ком­по­зи­то­ра Ген­на­дия Гладкова.

В 2011 году при Театре была со­зда­на дет­ская те­ат­раль­ная студия. В ней дети от 3‑х до 17 лет осва­и­ва­ют пять ос­нов­ных те­ат­раль­ных дис­ци­плин: ак­тер­ское ма­стер­ство, тех­ни­ка речи, сце­ни­че­ское дви­же­ние, вокал, хореография. 

Пер­во­оче­ред­ной своей за­да­чей пе­да­го­ги студии видят вос­пи­та­ние умных, на­чи­тан­ных, та­лант­ли­вых детей, неза­ви­си­мо от того, какую про­фес­сию они вы­бе­рут в бу­ду­щем. За­ня­тия при­но­сят ре­бя­там огром­ную пользу: они раз­ви­ва­ют фан­та­зию, память, ком­му­ни­ка­бель­ность, умение ра­бо­тать в группе, ли­дер­ские ка­че­ства, стрес­со­устой­чи­вость и т.д., словом все то, что носит на­зва­ние soft skills. Весной 2019 года сту­дий­цы стали ла­у­ре­а­та­ми со­чин­ско­го фе­сти­ва­ля «Про­стран­ство юных» в но­ми­на­ции «Лучшее ху­до­же­ствен­ное и му­зы­каль­ное оформ­ле­ние спек­так­ля». За годы работы студии через нее прошли более по­лу­то­ра тысяч ребят.

Фо­то­гра­фия

Как фо­то­граф Намин давно при­знан в России и за ру­бе­жом. Его работы вы­став­ля­ют­ся в музеях и га­ле­ре­ях мира. В конце 1990‑х — начале 2000‑х его пер­со­наль­ные вы­став­ки прошли в Боль­шом Манеже, Цен­траль­ном доме ху­дож­ни­ка в Москве и других пре­стиж­ных га­ле­ре­ях и музеях в стране и за ру­бе­жом. В 2001 году Го­су­дар­ствен­ный Рус­ский музей (Санкт-Пе­тер­бург) провел пер­со­наль­ную фо­то­вы­став­ку Намина и издал его ав­тор­ский фо­то­аль­бом. Там же, в Го­су­дар­ствен­ном Рус­ском музее, про­хо­дят вы­став­ки, в ко­то­рых Намин при­ни­ма­ет уча­стие: «Рож­ден­ные пол­зать» и «Без гла­му­ра».  Недав­но за­вер­шен 15-летний фо­то­про­ект «Магия Венеры», по­свя­щен­ный фе­но­ме­ну рож­де­ния че­ло­ве­ка, ку­ра­то­ра­ми ко­то­ро­го стали ис­кус­ство­ве­ды Го­су­дар­ствен­но­го Рус­ско­го музея.

Если свои первые фо­то­ра­бо­ты Намин снимал ис­клю­чи­тель­но на пленку, и от­сут­ствие ком­пью­тер­ной об­ра­бот­ки и ретуши было для него кон­цеп­ту­аль­ным, то на­чи­ная с 2010‑х он на­чи­на­ет много ра­бо­тать с циф­ро­вой ка­ме­рой. За­ни­ма­ет­ся пей­заж­ной, сту­дий­ной и па­но­рам­ной съем­кой, экс­пе­ри­мен­ти­ру­ет в цвет­ной и чёрно-белой фо­то­гра­фии. А его «Ком­пью­тер­ные игры» и «Мат­ри­ар­хат» — это про­ек­ты, уже пол­но­стью по­стро­ен­ные на твор­че­стве в циф­ро­вых технологиях.
2 ок­тяб­ря 2021 прошел онлайн-фо­то­вер­ни­саж «Мир гла­за­ми Стаса Намина и Марка Сен­не­та». Среди «мо­де­лей» Сен­не­та — пре­зи­ден­ты, на­след­ни­ки ко­ро­лев­ских домов, звезды ми­ро­во­го кино, спорта и музыки. Работы Намина — это пей­заж­ная, сту­дий­ная и па­но­рам­ная съем­ка, экс­пе­ри­мен­ты в цвет­ной и черно-белой фо­то­гра­фии. Вы­руч­ка от аук­ци­о­на пе­ре­чис­ле­на в бла­го­тво­ри­тель­ный фонд Сти­ве­на Спил­бер­га, в про­грам­му «Шоа», спе­ци­а­ли­зи­ру­ю­щу­ю­ся на сборе и со­хра­не­нии сви­де­тельств ге­но­ци­да XX–XXI веков.
Юби­лей­ная про­грам­ма ав­тор­ских ме­ро­при­я­тий Намина, про­хо­див­шая в те­че­ние всего 2021 года, за­вер­ша­ет­ся мас­штаб­ной пер­со­наль­ной фо­то­вы­став­кой в одном из самых пре­стиж­ных мос­ков­ских залов — Га­ле­рее клас­си­че­ской фо­то­гра­фии на Сав­вин­ской на­бе­реж­ной (18 ноября 2021 — 15 января 2022). «Един­ство кон­тра­пунк­та» — наи­бо­лее полная за по­след­ние два­дцать лет фо­то­ре­тро­спек­ти­ва Намина: в ней экс­по­ни­ру­ют­ся более ста работ, охва­ты­ва­ю­щих все пе­ри­о­ды, темы и на­прав­ле­ния его твор­че­ства. Но­вост­ной сюжет те­ле­ка­на­ла «Куль­ту­ра».

Жи­во­пись и графика

На­чи­ная с 2000‑х Намин на­чи­на­ет се­рьез­но за­ни­мать­ся раз­ны­ми тех­ни­ка­ми изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства. Первая его вы­став­ка про­хо­дит в 2006 году в Те­ат­раль­ном музее им. А. А. Бахру­ши­на — здесь пред­став­ле­ны гра­фи­че­ские работы, клас­си­че­ская мас­ля­ная жи­во­пись и экс­пе­ри­мен­ты с новыми технологиями. 

В июне 2014-го Намин ста­но­вит­ся по­чет­ным членом Рос­сий­ской ака­де­мии художеств. 

В ноябре 2016 года в стенах Ака­де­мии про­хо­дит его пер­со­наль­ная вы­став­ка «От­кро­вен­но» (Inside Out), от­кры­ва­ют ее ху­дож­ни­ки и скуль­пто­ры Михаил Ше­мя­кин, Ге­ор­гий Фран­гу­лян и Алек­сандр Ру­ка­виш­ни­ков, ре­жис­сер Сергей  Со­ло­вьёв, пре­зи­дент Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств Зураб Церетели.

После дли­тель­ной по­езд­ки по Ар­ме­нии в 2013 году Намин со­зда­ет боль­шую жи­во­пис­ную серию, по­свя­щен­ную этой стране. В 2017 году его пер­со­наль­ная ху­до­же­ствен­ная вы­став­ка, на ко­то­рой пред­став­ле­но более 80 по­ло­тен, про­хо­дит в Ере­ване, в залах Союза ху­дож­ни­ков Ар­ме­нии. Намин ста­но­вит­ся по­чет­ным членом Союза ху­дож­ни­ков Ар­ме­нии, и его работы по­сту­па­ют в по­сто­ян­ную экс­по­зи­цию На­ци­о­наль­ной га­ле­реи Армении. 

В 2018 году пять работ Намина участ­ву­ют в пе­ре­движ­ной вы­став­ке «Крас­ные ворота / Против те­че­ния» — мас­штаб­ном про­ек­те Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств. Среди 350 участ­ни­ков — Кон­стан­тин Ху­дя­ков, Зураб Це­ре­те­ли, Та­тья­на На­за­рен­ко, На­та­лья Несте­ро­ва и др. Вы­став­ка стар­ту­ет в Са­ра­то­ве, где на­хо­дит­ся ста­рей­ший ху­до­же­ствен­ный музей России, про­хо­дит через несколь­ко волж­ских го­ро­дов и за­вер­ша­ет­ся в Москве. Работы Намина вклю­че­ны в оче­ред­ной, пятый, том ка­та­ло­га про­ек­та «Крас­ные ворота / Против течения».

В ноябре-де­каб­ре 2018 года в мос­ков­ском музее «Тапан» (в Ар­мян­ском хра­мо­вом ком­плек­се) про­хо­дит вы­став­ка жи­во­пи­си и гра­фи­ки Намина «Ар­мян­ские метаморфозы».

В 2019 году Намин ста­но­вит­ся членом Твор­че­ско­го союза ху­дож­ни­ков России и со­зда­ет арт-группу «Об­рат­ная сто­ро­на Луны», в ко­то­рую входят Андрей Бар­те­нев, Антон Ада­син­ский, Дмит­рий Крымов, Вла­ди­мир Кла­ви­хо, Гермес Зай­готт, Герман Ви­но­гра­дов, Петлюра.

В ок­тяб­ре 2019 года Намина как жи­во­пис­ца и гра­фи­ка на­чи­на­ет пред­став­лять круп­ней­шая га­ле­рея Wentworth Gallery (США), в ней экс­по­ни­ру­ет­ся его серия «Корни», ис­пол­нен­ная в тех­ни­ке мас­ля­ной живописи.

2021 году со­сто­я­лись две круп­ные пер­со­наль­ные вы­став­ки Намина:

В марте и апреле, в ста­рей­шем рос­сий­ском ху­до­же­ствен­ном музее имени А. Н. Ра­ди­ще­ва в Са­ра­то­ве про­хо­дит вы­став­ка «Летит кры­ла­тый век…»;

В июне и ав­гу­сте — вы­став­ка «Про­ти­во­сто­я­ние» в Мос­ков­ском музее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства (ММОМА) — наи­бо­лее полный за два­дцать лет смотр твор­че­ства ху­дож­ни­ка, на ко­то­ром пред­став­ле­ны все на­прав­ле­ния ви­зу­аль­но­го ис­кус­ства и тех­ни­ки, в ко­то­рых он ра­бо­та­ет. В экс­по­зи­ции — тревел-серии, ин­спи­ри­ро­ван­ные мно­го­чис­лен­ны­ми пу­те­ше­стви­я­ми Намина по миру; серия порт­ре­тов «Корни рок-н-ролла» — по словам автора, дань ува­же­ния му­зы­кан­там, ко­то­рые поз­во­ли­ли ему по­чув­ство­вать музыку и, может, вообще уви­деть жизнь и ту сво­бо­ду, ко­то­рой в стране, где он жил, не было; аудио­ви­зу­аль­ные ин­стал­ля­ции, ви­деом­эп­пинг и другие экс­пе­ри­мен­ты с со­вре­мен­ны­ми циф­ро­вы­ми тех­но­ло­ги­я­ми. Ка­та­лог вы­став­ки «Про­ти­во­сто­я­ние»

От­кры­тие вы­став­ки Стаса Намина «Про­ти­во­сто­я­ние» в ММОМА, ар­ти­сты Театра Стаса Намина ис­пол­ни­ли хиты звезд ми­ро­вой рок-музыки, ко­то­рым Намин по­свя­тил серию «Корни рок-н-ролла». 21.07.2021
На Первом канале. Вы­став­ка Стаса Намина в ММОМА

На ТВ «Куль­ту­ра». Вы­став­ка Стаса Намина «Про­ти­во­сто­я­ние»

Кол­лек­ция жи­во­пи­си «ЛИЦА СВО­БО­ДЫ» (Faces of Freedom)

Серия «КОРНИ РОК-Н-РОЛЛА»

Я увлек­ся рок-му­зы­кой в ранней юности. И хотя за эти годы много что из­ме­ни­лось, сме­ни­лось несколь­ко му­зы­каль­ных по­ко­ле­ний, те клас­си­ки рок-н-ролла, у ко­то­рых я учился, и се­го­дня оста­лись моими ку­ми­ра­ми. Многие из них стали моими дру­зья­ми, а с неко­то­ры­ми мне не уда­лось встре­тить­ся, так как меня вы­пу­сти­ли за гра­ни­цу, когда их уже не было. Именно через этих людей я по­чув­ство­вал музыку и, может, вообще увидел жизнь и ту сво­бо­ду, ко­то­рой в стране, где я жил, не было. Каж­до­го из этих му­зы­кан­тов, даже тех, кого не знаю лично, я чув­ствую очень близко, и каждый из них для меня очень много значит. По­это­му я решил по­свя­тить этим ле­ген­дар­ным лич­но­стям боль­шую жи­во­пис­ную серию. На­пи­сать их порт­ре­ты так, как я их вижу и чувствую.

Серия «ЛЕ­ГЕН­ДЫ ДЖАЗА И ПОПКУЛЬТУРЫ»

Га­ле­рея Park West яв­ля­ет­ся круп­ней­шей в мире и про­во­дит аук­ци­о­ны и га­ле­рей­ные про­да­жи про­из­ве­де­ний изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства в своих га­ле­ре­ях во всех 50 штатах США. А также про­во­дит вы­став­ки и га­ле­рей­ные про­да­жи на почти сотне мор­ских кру­из­ных лай­не­ров по всему миру. Музей-га­ле­рея Park West пред­став­ля­ет кар­ти­ны Питера Макса, Марка Ко­ста­би и других со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ков, а также ше­дев­ры Пабло Пи­кассо, Марка Шагала, Саль­ва­до­ра Дали, Аль­брех­та Дюрера, Жоана Миро и других.

Стас Намин об­ла­да­ет необы­чай­ным та­лан­том. Я знаком с ним и с его де­я­тель­но­стью много лет. Мы встре­ти­лись в твор­че­ской среде, и я был по­ра­жен его зна­ни­я­ми и лю­бо­вью к Рок-н-роллу. Он му­зы­кант, им­пре­са­рио и мастер фо­то­гра­фии. Его ком­по­зи­ции и выбор объ­ек­та уни­каль­ны, а сам он — ве­ли­ко­леп­ный ху­дож­ник. В моей кол­лек­ции есть несколь­ко его фо­то­гра­фий, и мне при­ят­но осо­зна­вать, что имя и работы Стаса Намина из­вест­ны в Нью Йорке. Он со­сто­яв­ший­ся се­рьез­ный художник.

Кино

В 1982 году Намин по­сту­па­ет на Высшие курсы сце­на­ри­стов и ре­жис­се­ров (ВКСР). Его пре­по­да­ва­те­ля­ми были ис­то­рик и эт­но­лог Лев Гу­ми­лёв, ис­кус­ство­вед Паола Вол­ко­ва, те­ат­раль­ный ре­жис­сер и пе­да­гог Ана­то­лий Ва­си­льев, ки­но­ре­жис­сер и сце­на­рист Алек­сандр Митта и другие вы­да­ю­щи­е­ся лич­но­сти. Еще долго после окон­ча­ния курсов их свя­зы­ва­ют дру­же­ские отношения.

Во время учебы на ВКСР в ка­че­стве кур­со­вых работ ставит свои первые сце­ни­че­ские опыты, ко­то­рые не при­ни­ма­ют­ся ко­мис­си­ей по идео­ло­ги­че­ским соображениям.

В 1993 году Стасом На­ми­ным (ге­не­раль­ный про­дю­сер) и Вик­то­ром Гин­збур­гом (ре­жис­сер) был создан фильм «Нескуч­ный сад» о сек­су­аль­ной ре­во­лю­ции в СССР. Фильм за­во­е­вал 12 меж­ду­на­род­ных ки­но­пре­мий. Он ос­но­ван на пер­фор­ман­сах и ис­то­ри­ях пер­со­на­жей Центра Стаса Намина. Дей­ствие про­ис­хо­дит в Нескуч­ном саду парка Горького. 

5 апреля 2021 фильм был пред­став­лен на Меж­ду­на­род­ном фе­сти­ва­ле до­ку­мен­таль­но­го кино «Арт­док­фест» в Москве.

Также в начале де­вя­но­стых был снят до­ку­мен­таль­ный фильм «Мос­ков­ский ан­де­гра­унд», рас­ска­зы­ва­ю­щий о на­прав­ле­ни­ях аль­тер­на­тив­но­го твор­че­ства в Москве того вре­ме­ни. Ге­не­раль­ный про­дю­сер — Стас Намин, ре­жис­сер — Борис Юхананов.

В 2006 году, пу­те­ше­ствуя по Африке, Намин со­зда­ет од­но­имен­ный до­ку­мен­таль­ный фильм об этом кон­ти­нен­те, ко­то­рый вошел в цикл International Geographic.

Африка. Де­рев­ня пле­ме­ни Масаи. 2006
Африка. Ри­ту­аль­ный танец пле­ме­ни Масаи. 2006
Африка. Ба­ра­ба­ны и танец шамана. 2006

В 2007 году Намин ста­но­вит­ся про­дю­се­ром до­ку­мен­таль­но­го фильма «Оган Дурьян. Про­фес­сия вы­со­ких чувств», со­здан­но­го меж­ду­на­род­ной ко­ман­дой по­клон­ни­ков ма­эст­ро. В 2010‑м — фильма «Гри­го­рий Ар­утю­нов. Первый сек­ре­тарь второй Рес­пуб­ли­ки» о лидере Ар­ме­нии с 1937-го по 1953 год, фак­ти­че­ски со­здав­шем се­го­дняш­ний ар­хи­тек­тур­ный облик Ере­ва­на и по­стро­ив­шем мно­же­ство важных объ­ек­тов в Ар­ме­нии — в народе его про­зва­ли Григором-строителем.

В марте 2012 года Намин со­вер­ша­ет по­езд­ку по се­вер­ной Индии — местам па­лом­ни­че­ства The Beatles, по­се­ща­ет древ­ние буд­дий­ские и ин­ду­ист­ские храмы и мо­на­сты­ри, ме­ди­ти­ру­ет в Ги­ма­ла­ях и дает кон­церт на ситаре в храме Кришны-Ба­ла­ра­мы во Врин­да­ване. На про­тя­же­нии всей по­езд­ки Намин не рас­ста­ет­ся с ви­део­ка­ме­рой. По воз­вра­ще­нии в Москву из от­сня­то­го ма­те­ри­а­ла он со­зда­ет тревел-муви «Вол­шеб­ная Индия».

К жанру тревел-муви можно от­не­сти и несколь­ко до­ку­мен­таль­ных филь­мов, снятых На­ми­ным в пу­те­ше­стви­ях по Африке в конце 1990‑х: здесь за­пе­чат­ле­ны и мир дикой при­ро­ды, и жизнь ко­рен­ных племен, и бес­край­ние про­сто­ры этого континента.

Фильм Free to Rock (2015 г.) создан ре­жис­се­ром Джимом Бра­у­ном (че­ты­ре­жды ла­у­ре­ат премии Emmy) и Стасом На­ми­ным при уча­стии аме­ри­кан­ских про­дю­се­ров, Зала слава рок-н-ролла и Музея Грэмми. Пре­зен­та­ция фильма прошла в Ка­пи­то­лии (Ва­шинг­тон), на Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле, в Бер­лине, Париже и других го­ро­дах Европы и Аме­ри­ки. Ми­ро­вая те­ле­пре­мье­ра со­сто­я­лась на канале PBS (США), фильм вы­пу­щен на DVD.
Также в со­труд­ни­че­стве с Джимом Бра­у­ном Намин снял фильм «Ре­аль­ная Куба» (2017 г.), ко­то­рый был пред­став­лен и высоко оценен на несколь­ких меж­ду­на­род­ных ки­но­фе­сти­ва­лях (Куба, США, Ар­ме­ния и др.).

Cо своим сыном, ре­жис­се­ром и опе­ра­то­ром Ар­тё­мом Ми­ко­я­ном, Намин снял до­ку­мен­таль­ные фильмы: «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» (2016 г.) с уча­сти­ем Ка­то­ли­ко­са Га­ре­ги­на II и «Раз­го­вор с Неиз­вест­ным» (2016 г.) — по­след­нее ин­тер­вью скуль­пто­ра Эрнста Неизвестного.
В 2019 году Намин стал со­про­дю­се­ром фильма «Ана­стас Микоян» из цикла «Страна Со­ве­тов. За­бы­тые вожди», со­здан­но­го ком­па­ни­ей Star Media для Пер­во­го канала ТВ. Фильм по­дроб­но и по­сле­до­ва­тель­но, на­сколь­ко поз­во­лил формат, рас­ска­зы­ва­ет о жиз­нен­ном пути и роли А.И. Ми­ко­я­на в тех по­бе­дах, что одер­жал Со­вет­ский Союз и в во­ен­ных сра­же­ни­ях, и в по­ис­ти­не неве­ро­ят­ных успе­хах про­мыш­лен­но­сти, и в по­ли­ти­че­ских баталиях.

До­ку­мен­таль­ные фильмы Намина де­мон­стри­ру­ют­ся и по­лу­ча­ют на­гра­ды на фе­сти­ва­лях и спе­ци­аль­ных показах.

В июле 2018 года до­ку­мен­таль­ные фильмы Стаса Намина «Ре­аль­ная Куба» и «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» при­ни­ма­ют уча­стие в меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле «Зо­ло­той аб­ри­кос» в Ере­ване и Гюмри (Ар­ме­ния). В Гюмри фильмы Намина от­кры­ва­ют фе­сти­валь­ную программу.

В ок­тяб­ре 2018 года «Ре­аль­ная Куба» при­знан лучшим до­ку­мен­таль­ным филь­мом на Меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле Open Window (Индия).

В 2020 году за со­зда­ние до­ку­мен­таль­ных филь­мов «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» и «Раз­го­вор с Неиз­вест­ным» Намин ста­но­вит­ся ла­у­ре­а­том ху­до­же­ствен­ной премии «Пет­ро­поль» (Санкт-Пе­тер­бург).

Трей­лер фильма «Древ­ние храмы Армении»
Трей­лер фильма «Ре­аль­ная Куба»
Трей­лер фильма «Раз­го­вор с Неизвестным»
Трей­лер фильма «Free to Rock»

Мно­го­се­рий­ный ху­до­же­ствен­ный фильм о вре­ме­нах Гор­ба­че­ва и Рейгана

С 2018 года на­ча­лась работа над ху­до­же­ствен­ным мно­го­се­рий­ным филь­мом для те­ле­ви­зи­он­но­го канала TBN (США) о вре­ме­нах Гор­ба­че­ва и Рей­га­на, о том, как два че­ло­ве­ка смогли из­ме­нить мир к луч­ше­му. В 2022 году за­кон­че­на работа над сце­на­ри­ем и с 2023 года на­чи­на­ет­ся пред съё­моч­ный период. Ге­не­раль­ные про­дю­се­ры фильма: Том Ньюман и Стас Намин.

Из­да­тель­ство SNC Publishing

Ка­та­лог рос­сий­ско­го биз­не­са 1992–1993 гг. (в двух томах, 1993 г.)
Ка­та­лог рос­сий­ско­го кино.
100 филь­мов и 50 ре­жис­се­ров XX века (2003 г.)
Григор-стро­и­тель.
Вос­по­ми­на­ния о Г.Арутюняне (Ару­ти­но­ве) I сек­ре­та­ре ЦК КП Ар­ме­нии 1937–1953 гг. (2016 г.)

НАМИ МИКОЯН. Своими гла­за­ми с лю­бо­вью и пе­ча­лью… (4‑е из­да­ние к 90-летию)

АНА­СТАС МИКОЯН. От Ильича до Ильича. Четыре эпохи — одна судьба

Эта книга — ху­до­же­ствен­ная био­гра­фия со­вет­ско­го по­ли­ти­че­ско­го де­я­те­ля Ана­ста­са Ива­но­ви­ча Ми­ко­я­на, рас­ска­зан­ная сред­ства­ми ис­то­ри­че­ской бел­ле­три­сти­ки, с при­вле­че­ни­ем мак­си­маль­но ши­ро­ко­го круга ис­точ­ни­ков, вклю­чая как до­ку­мен­ты, так и вос­по­ми­на­ния оче­вид­цев (в том числе род­ствен­ни­ков самого А. И. Ми­ко­я­на). Многие до­ку­мен­ты и сви­де­тель­ства опуб­ли­ко­ва­ны и про­ком­мен­ти­ро­ва­ны впер­вые. Не пре­тен­дуя на все­о­хват­ность и об­ла­да­ние ко­неч­ной ис­ти­ной, авторы по­пы­та­лись со­здать личный, че­ло­ве­че­ский порт­рет А. И. Ми­ко­я­на, а также — неиз­беж­но — личные образы ли­де­ров СССР, Ленина, Ста­ли­на, Хру­щё­ва и Бреж­не­ва, а также мно­же­ства других по­ли­ти­че­ских де­я­те­лей, от Мао Дзэ­ду­на до Фиделя Кастро и Джона Кен­не­ди. Книга пред­на­зна­че­на для ши­ро­ко­го круга читателей.

Книга о жизни и судьбе вы­да­ю­ще­го­ся де­я­те­ля со­вет­ской эпохи А. И. Ми­ко­я­на при­вле­чет вни­ма­ние не только ис­то­ри­ков, но и ши­ро­ко­го круга об­ще­ствен­но­сти, всех тех, кому ин­те­рес­на ис­то­рия со­вет­ско­го пе­ри­о­да нашей страны. Авторы ис­поль­зу­ют зна­чи­тель­ный объем ис­точ­ни­ков. Здесь и вос­по­ми­на­ния самого Ми­ко­я­на, и мно­го­чис­лен­ные до­ку­мен­ты, ха­рак­те­ри­зу­ю­щие страну в XX сто­ле­тии. Боль­шое до­сто­ин­ство книги в том, что жизнь и де­я­тель­ность Ми­ко­я­на ана­ли­зи­ру­ют­ся в ор­га­ни­че­ской вза­и­мо­свя­зи с со­бы­ти­я­ми, про­ис­хо­див­ши­ми в стране. Именно эта связь может вы­звать особый ин­те­рес чи­та­те­ля. Ра­зу­ме­ет­ся, прежде всего вни­ма­ние ак­цен­ти­ру­ет­ся на клю­че­вых мо­мен­тах со­вет­ской ис­то­рии, свя­зан­ных с героем, но авторы часто вы­хо­дят за рамки ми­ко­я­нов­ско­го уча­стия в слож­ной и порой дра­ма­ти­че­ской жизни страны.

Ака­де­мик Алек­сандр Чубарьян

Первый канал. Анонс до­ку­мен­таль­но­го фильма «Мир на грани. Уроки Ка­риб­ско­го кризиса»

Первый канал. «Мир на грани. Уроки Ка­риб­ско­го кри­зи­са». До­ку­мен­таль­ный фильм

Страна Со­ве­тов. За­бы­тые Вожди (Ана­стас Микоян). До­ку­мен­таль­но — ис­то­ри­че­ский фильм

Стас Намин: Чтобы обък­тив­но оце­нить зна­че­ние ис­то­ри­че­ской лич­но­сти, по­доб­ной Ана­ста­су Ива­но­ви­чу Ми­ко­я­ну, надо изу­чать до­ку­мен­ты и факты, а не поль­зо­вать­ся слу­ха­ми и доводами

Сим­фо­ни­че­ская музыка

В 1989 году в Центре Стаса Намина был создан Мос­ков­ский сим­фо­ни­че­ский ор­кестр.

Ор­кестр ра­бо­тал в двух на­прав­ле­ни­ях. Первое — Symphony Classics, клас­си­че­ский сим­фо­ни­че­ский ре­пер­ту­ар (Равель «Болеро»; Моцарт «Рек­ви­ем», Бер­ли­оз «Фан­та­сти­че­ская сим­фо­ния»), ис­пол­ня­е­мый на тра­ди­ци­он­ных ака­де­ми­че­ских пло­щад­ках — в залах кон­сер­ва­то­рий, фи­лар­мо­ни­ях и пр. Второе — рок-на­прав­ле­ние, в ко­то­ром ор­кестр вы­сту­пал под на­зва­ни­ем Moscow Symphony Rocks и ис­пол­нял как клас­си­че­ские сим­фо­ни­че­ские про­из­ве­де­ния, так и про­из­ве­де­ния из ре­пер­ту­а­ра звезд ми­ро­вой рок-музыки — Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Queen и т.д., са­мо­сто­я­тель­но или ак­ком­па­ни­руя со­ли­стам и груп­пам и ис­поль­зуя все при­су­щие рок-музыке эф­фек­ты: лазеры, ви­део­ин­стал­ля­ции, зву­ко­уси­ле­ние, пи­ро­тех­ни­ку и пр. Moscow Symphony Rocks вы­сту­пал на от­кры­тых пло­щад­ках, ста­ди­о­нах, со­вер­шил тур по Ве­ли­ко­бри­та­нии с груп­пой Electric Light Orchestra II, участ­во­вал в фе­сти­ва­лях в Китае, Южной Корее.

В 2001 году на долж­ность глав­но­го ди­ри­же­ра МСО был при­гла­шен Оган Дурьян’Нарк, фран­цуз­ский ди­ри­жер, ра­бо­тав­ший в мо­ло­до­сти с Гер­бер­том фон Ка­ра­я­ном, име­ю­щий мно­го­лет­ний опыт работы более чем со ста ор­кест­ра­ми мира и удо­сто­ен­ный Пра­ви­тель­ством Фран­ции звания «По­чет­ный рыцарь ис­кусств и ли­те­ра­ту­ры». Во время га­стро­лей по Европе ма­эст­ро был назван кри­ти­ка­ми «Тос­ка­ни­ни Во­сточ­ной Европы».

В 2011 году Намин за­вер­шил работу над вось­ми­част­ной сим­фо­ни­че­ской сюитой «Осень в Пе­тер­бур­ге», начал ко­то­рую еще в де­вя­но­стые. В 2012 году вы­пу­ще­ны DVD и CD ее пер­во­го ис­пол­не­ния в Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном доме музыки. В 2016‑м немец­кий ком­по­зи­тор и пи­а­нист Ратко Де­лор­ко создал и за­пи­сал ее фор­те­пи­ан­ную версию, а в 2018‑м из­вест­ный рос­сий­ский пи­а­нист Борис Бе­ре­зов­ский сделал пе­ре­ло­же­ние для фор­те­пи­а­но двух ее частей и вклю­ча­ет их в про­грам­мы своих концертов.

В 2016‑м Намин за­вер­шил работу над своей первой сим­фо­ни­ей Centuria S‑Quark. В том же году сим­фо­ния была за­пи­са­на Лон­дон­ским сим­фо­ни­че­ским ор­кест­ром, эта запись была вы­пу­ще­на на ком­пакт-диске фирмой грам­за­пи­си Navona Records (Ве­ли­ко­бри­та­ния-США). Идею и смысл, за­шиф­ро­ван­ные в этом про­из­ве­де­нии, Намин сфор­му­ли­ро­вал в пре­ди­сло­вии к из­да­нию. 

 

В 2017‑м сим­фо­ния была ис­пол­не­на в Боль­шом зале Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии Рос­сий­ским на­ци­о­наль­ным ор­кест­ром в ре­дак­ции ди­ри­же­ра — на­род­но­го ар­ти­ста России Ми­ха­и­ла Плетнева, и вместе с сим­фо­ни­ей Арама Ха­ча­ту­ря­на по­ка­за­на по рос­сий­ско­му каналу «Куль­ту­ра» в день памяти жертв ге­но­ци­да армян.

В де­каб­ре 2016 года, в рамках Дней твор­че­ства Стаса Намина в Ар­ме­нии, в Боль­шом кон­церт­ном зале имени Арама Ха­ча­ту­ря­на (Ереван) со­сто­я­лась пре­мье­ра сим­фо­нии Centuria S‑Quark. Ис­пол­нил ее Го­су­дар­ствен­ный сим­фо­ни­че­ский ор­кестр Ар­ме­нии, ди­ри­жер и ху­до­же­ствен­ный ру­ко­во­ди­тель ор­кест­ра — Сергей Смбатян.

Осенью 2021 года со­сто­я­лись два кон­цер­та, в про­грам­му ко­то­рых вошли про­из­ве­де­ния Намина круп­ной формы: сим­фо­ни­че­ская сюита «Осень в Пе­тер­бур­ге», сим­фо­ния Centuria S‑Quark и фраг­мен­ты из нового балета «Пороки и любовь».

В Санкт-Пе­тер­бур­ге 15 сен­тяб­ря эти со­чи­не­ния про­зву­ча­ли в ис­пол­не­нии Го­су­дар­ствен­но­го сим­фо­ни­че­ско­го ор­кест­ра Ле­нин­град­ской об­ла­сти под управ­ле­ни­ем ди­ри­же­ра Ми­ха­и­ла Го­ли­ко­ва. Сим­фо­ния со­про­вож­да­лась ори­ги­наль­ной пла­сти­че­ской ком­по­зи­ци­ей в по­ста­нов­ке Театра Стаса Намина.

В Ере­ване (Рес­пуб­ли­ка Ар­ме­ния) кон­церт прошел 30 ноября на глав­ной ака­де­ми­че­ской пло­щад­ке города — в кон­церт­ном зале имени Арама Ха­ча­ту­ря­на, ис­пол­нил про­из­ве­де­ния Намина Го­су­дар­ствен­ный фи­лар­мо­ни­че­ский ор­кестр Ар­ме­нии, ди­ри­жер — Эдуард Топчян.

Эт­ни­че­ская музыка

В 2002 г. с груп­пой «Цветы» и Сер­ге­ем Ста­ро­сти­ным за­пи­сал альбом «Рус­ские де­ре­вен­ские песни», в ко­то­ром ис­кон­ные песни рус­ской де­рев­ни звучат в со­вре­мен­ных рок-вер­си­ях и при этом со­хра­ня­ет­ся их аутен­тич­ный дух и образ.
В 2010 году Намин за­кончил работу над двой­ным аль­бо­мом эт­ни­че­ской музыки One World Music Freedom. Среди его участ­ни­ков — му­зы­кан­ты со всего мира: ин­дий­ско-бри­тан­ский проект Sailender-Pardesi, из­ра­иль­тя­нин ирак­ско­го про­ис­хож­де­ния Yair Dalal со своим ан­сам­блем Al Ol, фольк­лор­ный кол­лек­тив из Тувы «Хуун-Хур-Ту», син­те­ти­че­ский меж­ду­на­род­ный проект «Вершки да Ко­реш­ки», бе­ло­рус­ская «Троица», жен­ский хор из Бол­га­рии Angelite, ле­ген­дар­ное Moscow Art Trio и др. Ри­ту­аль­ные пес­но­пе­ния аф­ри­кан­ских масаев (Тан­за­ния) и нде­бе­ле (Зим­баб­ве), ис­пол­ня­ю­щи­е­ся под ак­ком­па­не­мент ба­ра­ба­нов, Намин смик­ши­ро­вал с пси­хо­де­ли­че­ской ги­тар­ной им­про­ви­за­ци­ей. Еще одна ком­по­зи­ция на этом аль­бо­ме  — уни­каль­ный дуэт Стаса Намина (ин­дий­ский ситар) и Джи­ва­на Гас­па­ря­на (ар­мян­ский дудук).

В этом же году в Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном доме музыки Намин на ситаре в со­про­вож­де­нии ин­дий­ских и рос­сий­ских му­зы­кан­тов и сим­фо­ни­че­ско­го ор­кест­ра впер­вые ис­пол­ня­ет свою ком­по­зи­цию «Фьюжн Рага»— по­свя­ще­ние памяти Джор­джа Харрисона.
В марте 2012 г. Намин дал кон­церт на ситаре во Врин­да­ване (Индия), а по воз­вра­ще­нии за­пи­сал трой­ной альбом «Ме­ди­та­ция». Среди гостей-му­зы­кан­тов, при­няв­ших уча­стие в со­зда­нии этого аль­бо­ма, — Дживан Гас­па­рян (дудук, Ар­ме­ния), Кришна Према дас (три­кан­та вина, Италия), Битту Маллик (фис­гар­мо­ния, вокал, Индия), Ви­швамбхар Рам дас (сур­ба­хар, рубаб, Россия) и др.
В 2018 г. к 150-летию со дня рож­де­ния Ма­хат­мы Ганди Намин по прось­бе По­соль­ства Индии, при­гла­сив рос­сий­ских му­зы­кан­тов, за­пи­сал на ситаре лю­би­мую песню Ганди — «Свя­ты­ми не рож­да­ют­ся» и снял клип, ко­то­рый был по­ка­зан по На­ци­о­наль­но­му те­ле­ви­де­нию Индии и стал по­пу­ляр­ным в стране.

26 ок­тяб­ря 2021 года в ка­че­стве по­чет­но­го гостя Стас Намин принял уча­стие в гала-кон­цер­те XIV Меж­ду­на­род­но­го фе­сти­ва­ля «Ситар в Пе­тер­бур­ге», ко­то­рый прошел в кон­церт­ном зале «Ко­ли­зей-арена» (Санкт-Пе­тер­бург) и носил на­зва­ние «ВНЕ­ве­сО­Мо­сти». Намин ис­пол­нил фьюжн-ком­по­зи­ции на ситаре в со­про­вож­де­нии трио «Та­ма­ринд».

Рок-музыка

Стас Намин

В се­ре­дине 1990‑х Намин с при­гла­шен­ны­ми му­зы­кан­та­ми за­пи­сал соль­ный альбом «Ка­ма­сут­ра» — восемь ги­тар­ных им­про­ви­за­ций в стиле арт-рок, и по­свя­тил его своему другу Фрэнку Заппе, из­вест­но­му ком­по­зи­то­ру и мульти-ин­стру­мен­та­ли­сту, ушед­ше­му из жизни в 93‑м. Альбом был за­пи­сан с пер­во­го дубля и без на­ло­же­ний, так что сту­дий­ная сессия про­дол­жа­лась ровно столь­ко, сколь­ко звучит диск.
Тогда же вы­пу­стил двой­ной блю­зо­во-рок-н-ролль­ный альбом «Ди­но­зав­ры» со звез­да­ми ше­сти­де­ся­тых-се­ми­де­ся­тых годов. Один из во­шед­ших в него дисков — сту­дий­ный, в его записи при­ня­ли уча­стие Ноэль Ред­динг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мен­до­за (Whitesnake), Герман Ра­ре­белл (Scorpions), рос­сий­ские рок-му­зы­кан­ты. Второй был за­пи­сан вживую на фе­сти­ва­ле «Ди­но­зав­ры», среди участ­ни­ков — пи­о­не­ры рос­сий­ско­го рока, группы «Сокол», «Скифы», «Цветы», «Машина вре­ме­ни», «Ско­мо­ро­хи», «Второе ды­ха­ние» и др.

В 2019 г. Намин начал про­дю­си­ро­вать мос­ков­скую группу Hermes Brothers, а также как ги­та­рист, в ка­че­стве спе­ци­аль­но­го гостя, за­пи­сал с ней несколь­ко треков.

Группа «Цветы» — 50 лет

Со­здан­ная На­ми­ным в 1969 году группа «Цветы» после по­лу­за­пре­щен­но­го два­дца­ти­лет­не­го су­ще­ство­ва­ния при со­вет­ском режиме с при­хо­дом Гор­ба­чё­ва по­лу­чи­ла сво­бо­ду и после ми­ро­во­го турне оста­но­ви­ла свою де­я­тель­ность. В 1999 году, после де­ся­ти­лет­не­го пе­ре­ры­ва, Намин вновь собрал группу «Цветы». От­ме­тив свой юбилей боль­шим кон­цер­том «Цветы–30», группа начала твор­че­скую де­я­тель­ность — му­зы­кан­ты участ­во­ва­ли в со­зда­нии мю­зик­ла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Хри­стос Су­пер­звез­да», за­пи­са­ли эт­ни­че­ский альбом «Рус­ские де­ре­вен­ские песни», участ­во­ва­ли в меж­ду­на­род­ных га­стро­лях и фестивалях.

В год 40-летия группы Стас с «Цве­та­ми»  за­пи­сал на студии Abbey Road и вы­пу­стил два аль­бо­ма: «Назад в СССР» (запись 2009, релиз 2010) со своими хитами се­ми­де­ся­тых и «Рас­пах­ни свое окно» (запись 2010, релиз 2011)  с за­пре­щен­ны­ми пес­ня­ми вось­ми­де­ся­тых, ко­то­рые тогда так и не уда­лось за­пи­сать. Все­мир­ное об­ще­ство звука (Society of Sound), со­здан­ное Пи­те­ром Гэбри­э­лом, при­зна­ло этот альбом лучшим в 2011 году.
Вы­пу­стил три кон­церт­ных DVD:
 «Цветы. 40 лет» (юби­лей­ный кон­церт) (2011), в ко­то­ром группа под­ве­ла итоги своему  со­ро­ка­лет­не­му твор­че­ству, пред­ста­вив все свои из­вест­ные песни в эта­лон­ном ис­пол­не­нии — так, как их при­вык­ли слу­шать по­клон­ни­ки еще на за­пи­сях в 1970‑е. В нем участ­во­ва­ли му­зы­кан­ты из ранних со­ста­вов группы, друзья и гости;
Homo Sapiens («Че­ло­век ра­зум­ный») (2012) — ин­стру­мен­таль­ное вступ­ле­ние и 12 новых песен, пред­став­лен­ных как рок-спек­такль со своей внут­рен­ней дра­ма­тур­ги­ей, под­креп­лен­ной видеоинсталляцией;
Flower Power («Власть цветов») (2012) — со­вре­мен­ные ре­мей­ки из­вест­ных хитов группы и новые песни, ко­то­рые «Цветы» ис­пол­ни­ли вместе со своими дру­зья­ми и го­стя­ми – луч­ши­ми му­зы­кан­та­ми страны.
Среди наи­бо­лее со­ци­аль­но зна­чи­мых песен Намина — ком­по­зи­ция «Свет и ра­дость», со­здан­ная в рамках про­ек­та One World Freedom, где вместе с му­зы­кан­та­ми «Цветов», рок- и поп-звез­да­ми и при­гла­шен­ны­ми эт­ни­че­ски­ми му­зы­кан­та­ми, пред­ста­ви­те­ля­ми разных на­ци­о­наль­но­стей и рас, поют и читают мо­лит­вы пред­ста­ви­те­ли пяти ми­ро­вых ре­ли­ги­оз­ных кон­фес­сий (хри­сти­ан­ство, ин­ду­изм, ислам, буд­дизм, иуда­изм), став­шая свое­об­раз­ным сим­во­лом еди­не­ния и ис­пол­нен­ная в рамках 36‑й Ге­не­раль­ной кон­фе­рен­ции ЮНЕСКО в Париже; «Пир во время чумы», по­свя­щен­ная войне на Укра­ине. Ре­мей­ки песен Another Brick in the Wall группы Pink Floyd и  Give Peace a Chance Джона Лен­но­на, ис­пол­нен­ные груп­пой «Цветы», по­лу­чи­ли меж­ду­на­род­ное при­зна­ние. Песня Намина «Рас­пах­ни окно в сво­бо­ду», ис­пол­нен­ная в 2010 году груп­пой «Цветы» вместе с рос­сий­ски­ми рок-звез­да­ми как по­сла­ние се­го­дняш­не­му вре­ме­ни, вошла в аме­ри­кан­ский  до­ку­мен­таль­ный фильм Free to Rock и была вклю­че­на в про­грам­му кон­цер­та, ко­то­рый группа «Цветы» дала на пре­зен­та­ции этого фильма в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе.
19 ноября 2019 года с кон­цер­та «Цветы–50» в Го­су­дар­ствен­ном Крем­лев­ском дворце на­чал­ся юби­лей­ный год группы «Цветы».

На­ли­вай, или Пир во время чумы / Дай миру шанс / Стран­ный этот мир.  Life. Москва. 2014 
Кон­церт «Цветы-30» (2001)
Кон­церт «Цветы-40» (2010)
Кон­церт «Че­ло­век  ра­зум­ный» (2012)
Кон­церт  «Власть цветов» (2012)

Во время кон­цер­та «Цветы–50» в Крем­лев­ском Дворце неза­ви­си­мая съе­моч­ная группа сняла фильм о том, что про­ис­хо­ди­ло перед кон­цер­том и за ку­ли­са­ми: Цветы 50 — Backstage (за кулисами)

Юби­лей­ный кон­церт Цветы-50 в Кремле

Цветы 50 — фильм Backstage (за кулисами)
Юбилей группы «Цветы» в Кремле. 50 лет. Эфир­ная ТВ-версия кон­цер­та (2020)
Рас­пах­ни окно в свободу
Пир во время чумы
Ис­по­ведь ангела 
Но­сталь­гия по настоящему
Спа­сен­ный любовью
Дай миру шанс 
Another brick in the wall
Мы желаем сча­стья вам!

Новый ав­тор­ский альбом Стаса Намина и группы Цветы «Летать»

«Летать» (2021) — первый по-на­сто­я­ще­му ав­тор­ский альбом Стаса Намина, т.е. и музыка, и стихи на­пи­са­ны им самим. Все песни Намин на­пи­сал бук­валь­но за два-три месяца весной 2020 года, в период са­мо­изо­ля­ции. Он жил с семьей на даче, на­блю­дал, как пор­ха­ют ба­боч­ки и птички, растет трава и журчит вода в ручье, — из этого и сло­жи­лись песни, неожи­дан­но для него самого.

В аль­бо­ме «Летать» Стас Намин вы­сту­пил не только как автор песен, но и впер­вые как лидер-во­ка­лист он ис­пол­нил фи­наль­ную песню, по ко­то­рой и назван альбом.

Со­глас­но кон­церт­ной тра­ди­ции группы, в ка­че­стве со­ли­стов и бэк-во­ка­ли­стов в записи аль­бо­ма при­ня­ли уча­стие не только му­зы­кан­ты «Цветов», но и ар­ти­сты Театра Стаса Намина.

В аль­бо­ме девять ком­по­зи­ций, разных по сти­ли­сти­ке и на­стро­е­нию: се­рьез­ных, ли­ри­че­ских, ве­се­лых, но при этом неиз­мен­но от­ра­жа­ю­щих фир­мен­ный му­зы­каль­ный стиль Стаса Намина и «Цветов».

Воз­рож­де­ние группы «Парк Горького»

Первое кон­церт­ное вы­ступ­ле­ние на фе­сти­ва­ле 35 лет SNC

Первое кон­церт­ное вы­ступ­ле­ние нового со­ста­ва группы “Парк Горь­ко­го” на фе­сти­ва­ле SNC-35. “PEACE IN OUR TIME”, “CHURCH OF ROCK’N’ROLL” и “BANG” с уча­сти­ем Ни­ко­лая Нос­ко­ва. Зе­ле­ный театр Парка Горь­ко­го, 28.09.2022 г. (ВИДЕО)

My Generation (АУДИО)

Human Race (АУДИО)

Window to Freedom (АУДИО)

СМИ

Стас Намин: о новом со­ста­ве группы Gorky park / smotrim.ru

Группа “Парк Горь­ко­го“ впер­вые вы­сту­пи­ла в новом со­ста­ве / tass.ru

Рок-группа “Парк Горь­ко­го“ вы­сту­пи­ла в новом со­ста­ве в Москве / m24.ru

Группа «Парк Горь­ко­го» впер­вые вы­сту­пи­ла в новом со­ста­ве / rossaprimavera.ru

Стас Намин воз­ро­дил «Парк Горь­ко­го» и ис­пол­нил мечту Марко Мен­до­сы / intermedia.ru

«Парк Горь­ко­го» вы­сту­пит с Kiss / intermedia.ru

Фе­сти­валь рос­сий­ско­го рока SNC-35

27 и 28 ав­гу­ста 2022 года

ДРУГИЕ ПРО­ЕК­ТЫ И УВЛЕЧЕНИЯ

Пу­те­ше­ствия

Первое пу­те­ше­ствие для Стаса Намина на­ча­лось, на­вер­ное, еще в юно­ше­стве, с по­езд­ки с ма­те­рью в Ар­ме­нию. Это пу­те­ше­ствие стало для него не только новым ви­зу­аль­ным опытом — бес­край­ние горные ланд­шаф­ты, за­сне­жен­ные вер­ши­ны —  и зна­ком­ством с новым, необык­но­вен­но го­сте­при­им­ным и дру­же­люб­ным на­ро­дом, но и ис­точ­ни­ком вдох­но­ве­ния в бу­ду­щем. В 2014‑м он сам повез своего сына в Ар­ме­нию, и ре­зуль­та­том их 2000-ки­ло­мет­ро­во­го пу­те­ше­ствия по стране своих пред­ков стал до­ку­мен­таль­ный фильм «Древ­ние храмы Ар­ме­нии». Ей он по­свя­тил и свою жи­во­пис­ную серию, ко­то­рая была пред­став­ле­на в Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств и часть из ко­то­рой вошла в по­сто­ян­ную экс­по­зи­цию на­ци­о­наль­ной га­ле­реи Армении.

Кру­го­свет­ное пу­те­ше­ствие через остров Пасхи

В 1997‑м, будучи уже со­сто­яв­шим­ся му­зы­кан­том, про­дю­се­ром и об­ще­ствен­ным де­я­те­лем, он вместе со своим другом, ученым-ме­ди­ком и  те­ле­ве­ду­щим Юрием Сен­ке­ви­чем, ле­ген­дар­ным пу­те­ше­ствен­ни­ком Туром Хей­ер­да­лом и еще несколь­ки­ми дру­зья­ми со­вер­ша­ет свое первое кру­го­свет­ное пу­те­ше­ствие. Стар­то­вав в Москве, они объ­е­ха­ли — об­ле­те­ли — об­плы­ли все кон­ти­нен­ты — Европу, Африку, Южную Аме­ри­ку, остров Пасхи, ост­ро­ва Таити и Бора-Бора, Новую Зе­лан­дию, Ав­стра­лию, Японию, и с другой сто­ро­ны земли вер­ну­лись в Россию. Это пу­те­ше­ствие по­ло­жи­ло начало серии тревел-муви Намина International Geographic и несколь­ким фо­то­гра­фи­че­ским циклам.

Свой ин­те­рес к разным куль­ту­рам Намин ре­а­ли­зо­вал и в про­ек­те со­здан­но­го им в 1990 году меж­ду­на­род­но­го эт­ни­че­ско­го фе­сти­ва­ля «Единый мир» в Москве, и в Париже, участ­вуя в сов­мест­ных с фран­цуз­ским дви­же­ни­ем SOS-Rasisme куль­тур­ных акциях. Позже «Единый мир» пре­вра­тил­ся в со­ци­аль­ное дви­же­ние, а в 2019‑м был создан фонд One World Freedom, ко­то­рый под­дер­жи­ва­ет гу­ма­ни­тар­ные идеи и ини­ци­а­ти­вы, на­прав­лен­ные на вы­жи­ва­ние и «вы­здо­ров­ле­ние» человечества.

Индия

В начале 2010‑х Намин, ко­то­рый еще в ше­сти­де­ся­тых под вли­я­ни­ем своих ку­ми­ров — The Beatles — увлек­ся ин­дий­ской му­зы­кой и фи­ло­со­фи­ей, осва­и­ва­ет древ­ний ин­дий­ский му­зы­каль­ный ин­стру­мент ситар и весной 2012-го со­вер­ша­ет по­езд­ку по Се­вер­ной Индии — местам па­лом­ни­че­ства ли­вер­пуль­ской чет­вер­ки. Ме­ди­ти­ру­ет в Ги­ма­ла­ях, по­се­ща­ет буд­дий­ские и ин­ду­ист­ские храмы и мо­на­сты­ри, вы­сту­па­ет с кон­цер­та­ми си­тар­ной музыки во Врин­да­ване и Варанаси.

Африка

В конце вось­ми­де­ся­тых, во время своего пер­во­го ми­ро­во­го турне с груп­пой «Цветы», Намин по­бы­вал в Зим­баб­ве и был по­ко­рен уди­ви­тель­ной аф­ри­кан­ской куль­ту­рой. В начале 2000‑х, пу­те­ше­ствуя с дру­зья­ми, Намин за несколь­ко лет объ­е­хал боль­шин­ство стран этого кон­ти­нен­та. В этих по­езд­ках он создал серии фо­то­гра­фий и ви­део­филь­мы, став­шие частью его ав­тор­ско­го цикла International Geographic.

Воз­душ­ные шары

Впер­вые попав на Все­мир­ный фе­сти­валь воз­душ­ных шаров в городе Аль­бу­кер­ке (США, штат Нью-Мек­си­ко) в 1991 году, Стас за­ду­мал ор­га­ни­зо­вать что-то по­доб­ное в России. 

В 1992 году Кор­по­ра­ция Эс-Эн-Си  со­зда­ла свой фир­мен­ный воз­душ­ный шар и стала ор­га­ни­за­то­ром пер­во­го оте­че­ствен­но­го фе­сти­ва­ля воз­душ­ных шаров «Марш мира», ко­то­рый прошел на Крас­ной пло­ща­ди. В первый и един­ствен­ный раз де­сят­ки воз­душ­ных шаров взле­та­ли в воздух в самом центре Москвы и парили над Крем­лем и всем городом. 

Позже, в 1992 году, по эскизу Намина был скон­стру­и­ро­ван первый рос­сий­ский воз­душ­ный шар необыч­ной формы — «Желтая под­вод­ная лодка». Он, ко­неч­но, был ин­спи­ри­ро­ван зна­ме­ни­той песней The Beatles — Yellow Submarine, но имел ори­ги­наль­ный дизайн и не ко­пи­ро­вал изоб­ра­же­ние из од­но­имен­но­го мульт­филь­ма. Ав­тор­ское право Намина на дизайн и на­зва­ние шара было за­ре­ги­стри­ро­ва­но в США. Он неод­но­крат­но при­ни­мал уча­стие в рос­сий­ских фи­е­стах воз­душ­ных шаров и во Все­мир­ном фе­сти­ва­ле воз­душ­ных шаров в Аль­бу­кер­ке, о нем писали круп­ней­шие ми­ро­вые СМИ. Шар Намина «Желтая под­вод­ная лодка» был при­знан там одним из самых по­пу­ляр­ных и вошел в эн­цик­ло­пе­дию лучших шаров мира. 

Аст­ро­фи­зи­ка

Ин­те­рес к кос­мо­су, идеям це­лост­но­сти ми­ро­зда­ния, связи зем­но­го со­зна­ния с кос­ми­че­ским начал за­рож­дать­ся у Намина еще в дет­стве, с рас­ска­зов отца — во­ен­но­го лет­чи­ка о на­блю­де­ни­ях во время по­ле­тов за непо­нят­ны­ми объ­ек­та­ми, со встре­чи в де­вя­ти­лет­нем воз­расте с че­ло­ве­ком-ле­ген­дой Га­га­ри­ным сразу после его воз­вра­ще­ния на Землю. В юности воз­ник­ло увле­че­ние кос­мо­ло­ги­ей Бла­ват­ской, ду­хов­ны­ми прак­ти­ка­ми Алисы Бейли, кос­миз­мом Ни­ко­лая Фё­до­ро­ва и уче­ни­ем о но­осфе­ре Вла­ди­ми­ра Вер­над­ско­го. В сту­ден­че­ские годы до­ба­ви­лось чтение сам­из­да­тов­ских «Розы мира» Да­ни­и­ла Ан­дре­ева,  скри­жа­лей Ве­ли­ми­ра Хлеб­ни­ко­ва и ин­те­рес к ин­дий­ской фи­ло­со­фии. Позже — зна­ком­ство и мно­го­лет­няя дружба с  кос­мо­нав­том и ху­дож­ни­ком Алек­се­ем Лео­но­вым, а во время учебы на ВКСР — лекции ис­то­ри­ка и фи­ло­со­фа Льва Гу­ми­лё­ва, его теория эт­но­ге­не­за, пас­си­о­нар­но­сти и связи всех про­ис­хо­дя­щих в био­сфе­ре про­цес­сов с воз­дей­стви­ем кос­ми­че­ской энергии.

В 2014 году Намин участ­ву­ет в аст­ро­фо­ру­ме в Ис­па­нии, зна­ко­мит­ся там со мно­ги­ми уче­ны­ми — ми­ро­вы­ми све­ти­лами в об­ла­сти физики, в том числе со Сти­ве­ном Хокин­гом. Неделю они про­во­дят в бе­се­дах, об­суж­де­нии во­про­сов, ко­то­рым Хокинг по­свя­щал свои лекции и се­ми­на­ры. Тогда же ученый по­ре­ко­мен­до­вал Намину свя­зать­ся с уни­каль­ным ан­глий­ским кон­струк­то­ром Марком Тёр­не­ром — одним из трех в Ве­ли­ко­бри­та­нии, ко­то­рый вруч­ную из­го­тав­ли­ва­ет те­ле­ско­пы по ин­ди­ви­ду­аль­ным за­ка­зам, что Намин и сделал по воз­вра­ще­нии в Москву. Спустя несколь­ко ме­ся­цев те­ле­скоп был готов, до­став­лен в Россию и Намин по­лу­чил воз­мож­ность на­блю­дать звезды, пла­не­ты и га­лак­ти­ки из мос­ков­ской квартиры.

Тогда, в 2014‑м, во время встреч с Хокин­гом, у него за­ро­ди­лась идея бу­ду­щей сим­фо­нии, ко­то­рая и была им на­пи­са­на в 2016 году — Centuria S‑Quark. «Цен­ту­рия — это пред­ска­за­ние, по ана­ло­гии с цен­ту­ри­я­ми Но­стра­да­му­са. S‑quark — это „стран­ный кварк“ — раз­но­вид­ность мель­чай­шей ма­те­ри­аль­ной ча­сти­цы, най­ден­ной че­ло­ве­че­ством. Я рас­смат­ри­ваю свою сим­фо­нию как некое пред­ска­за­ние, пред­ска­за­ние стран­но­го бу­ду­ще­го ма­те­ри­аль­но­го мира» (Стас Намин).

ФИЛЬМЫ О ПРО­ЕК­ТАХ И ЖИЗНИ СТАСА НАМИНА

“Все­лен­ная Стаса Намина“. Первый канал, 2021

“Между Роком и Судь­бой“. ТВЦ, 2021

“Стас Намин. Моя ис­то­рия“. ОТР, 2021

«Цве­то­му­зы­ка Стаса Намина». ТВЦ, 2011