Этот сайт-портал создан для просмотра на полном широкоформатном экране компьютера.
Стас Намин — музыкант и композитор, художник и фотограф, режиссер и продюсер театра и кино, один из основателей отечественной рок-музыки и шоу-бизнеса. Создатель многих социальных новаторских проектов.
СОДЕРЖАНИЕ САЙТА
• 1970‑е Группа ЦВЕТЫ
• 1980—1990‑е ЦЕНТР СТАСА НАМИНА (SNC)
• ФЕСТИВАЛИ
• ТЕАТР
• ФОТОГРАФИЯ
• ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА
• КИНЕМАТОГРАФ
• СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
• ЭТНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
• ДЖАЗ И РОК-ПРОЕКТЫ
• ГРУППА «ЦВЕТЫ» — 50 ЛЕТ
• ГРУППА «ПАРК ГОРЬКОГО» — 35 ЛЕТ
• SNC — 35 ЛЕТ
• УВЛЕЧЕНИЯ
• СМИ
1970‑Е
Имя Стаса Намина стало известно в стране в начале семидесятых, когда на фирме «Мелодия» в 1973 году вышла первая гибкая пластинка группы «Цветы», которую он создал в 1969 году и с которой, по мнению журнала «Итоги», «начинался весь отечественный музыкальный неформат» (№10 / 717, 2010). Цветы были запрещены в центральных СМИ и не признавалась властями вплоть до перестройки, но фирма Мелодия, выпустив первый сингл еще никому не известной группы и продав его 7-и миллионным тиражом, продолжала выпускать по одному синглу в год, зарабатывая огромные деньги и не платя музыкантом за тиражи. За первые 10 лет группа продала более 60 млн пластинок. На песнях Намина и его группы «Цветы» («Звездочка», «Честно говоря», «Рано прощаться», «Летний вечер», «После дождя», «Юрмала», «Ностальгия по настоящему» и др.) выросло несколько поколений, а хит «Мы желаем счастья вам!», который был написан им в 1982 году, но был запрещен советской цензурой 3 года, уже, наверное, 40 лет является самой популярной песней всего русскоязычного населения планеты.
Юбилейные концерты ЦВЕТЫ–30, 2001 г.; ЦВЕТЫ–40, 2010 г.; ЦВЕТЫ–50, 2019 г.; проекты Первого канала «Две звезды», 2014 г.; «ГОЛОС», 2021 г.; «ГОЛОС», 2022 г.
1980 — 1990‑Е
В 1981 году Стас Намин организовал первый в стране всесоюзный фестиваль современной музыки на велотреке в Армении, в Ереване (70 тыс. зрителей). В нем приняли участие поп‑, рок- и джазовые исполнители со всей страны: из Москвы и Ленинграда, Прибалтики, Закавказья, Азии и других регионов, а западным группам, приглашенным Наминым на фестиваль, власти СССР отказали во въезде под разными предлогами. Тем не менее, даже в той урезанной форме, в которой его в итоге удалось провести, фестиваль стал первым в стране глобальным событием современной музыки. Журналы Time (США) и Stern (ФРГ) посвятили ему восторженные статьи, назвав его «советским Вудстоком», — в результате не только министерство культуры СССР, но и КГБ и прокуратура еще более ужесточили гонения на Намина и его группу, закрыв для них даже фирму грамзаписи «Мелодия». В этот период Намин начал писать песни на стихи полузапрещенных поэтов Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и др. и репертуар Цветов из романтического и лирического превратился в социальный и даже протестный.
С 1981 по 1986 гг. группе Стаса Намина только один раз удалось выступить со своими запрещенными песнями, в г. Алма-Ата в 1983 году. Впервые «Цветы» смогли открыто исполнить в Москве эти песни только в 1987 году.
В 1983 году был снят первый в СССР видеоклип Намина «Старый Новый Год», который так же был запрещен в стране и впервые был показан на американском MTV в 1986 году
В 1986 году, после прихода к власти Михаила Горбачёва и начала перестройки появились первые свободы, Стас Намин и Дэвид Вулкомб (Великобритания) инициировали и без участия властей осуществили первый в истории российско-американский проект — мюзикл «Дитя мира», основой которого стала песня «Мы желаем счастья вам». Также по этой песне был назван первый в истории музыкальный телемост между Россией и США и 45-дневный тур мюзикла и группы Стаса Намина по США и Канаде. Концерты группы прошли в крупнейших залах Северной Америки в сентябре-октябре 1986 г. В декабре Группа Стаса Намина по приглашению Питера Гэбриела участвовала в фестивале Japan Aid в Японии, после чего за три года совершила мировое турне, выступив более чем в пятидесяти странах на всех материках планеты.
В 1999-90 «Цветы» прекратили существование, а на основе и с участием музыкантов группы были созданы «Парк Горького», «Моральный кодекс», «Кросроудс», «Лига блюза» и др.
После 10 летнего перерыва «Цветы» заново собрались и их новые песни, созданные во второй части их жизни, стали не менее значимыми: «Распахни свое окно», «Свет и радость», «Спасенные любовью», «Ангел», песня «Летать» и другие из одноименного альбома, созданного группой в 2021 году.
ПРОДЮСЕРСКИЙ ЦЕНТР СТАСА НАМИНА (SNC)
В 1987 году Намин основал первый в стране независимый продюсерский центр — Центр Стаса Намина (SNC). Центр был создан на репетиционной базе группы Цветы и расположился в Зеленом театре Парка Горького. Постепенно из маленькой студии он превратился в большой и самый значимый в стране центр новой свободной культуры. На его территории расположена летняя концертная площадка с открытым амфитеатром на восемь тысяч мест, где постоянно уже более 35 лет проходят концерты российских и зарубежных звезд, театральный зал на двести мест, фото- и видео-студии, студия звукозаписи, арт-студия и многое другое. В период с конца 80-х до конца 90-х Центр создал и осуществил более 100 значимых проектов.
В SNC начинали свою музыкальную карьеру многие отечественные звезды: Гарик Сукачёв и Сергей Галанин («Бригада С»), Дмитрий Ревякин («Калинов мост»), Сергей Мазаев («Моральный кодекс»), Александр Васильев («Сплин»), Анатолий Крупнов («Черный обелиск»), Александр Иванов («Рондо»), Алексей Борисов («Ночной проспект»), Олег Нестеров («Мегаполис»), Владимир Шахрин («Чайф») — более пятидесяти молодых и запрещенных в то время музыкантов. С центром Намина работали Пётр Мамонов и Александр Липницкий («Звуки Му»), Василий Шумов («Центр»), Герман Виноградов и другие представители альтернативной музыки.
В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей России и мира: Арнольда Шварцнеггера, Питера Гэбриэла, U-2, Энни Ленокс, Pink Floyd, Роберта ДеНиро, Квинси Джонса и многих других. Знаменитый Фрэнк Заппа, частый гость и друг Намина, снял фильм о Центре, а группа Scorpions посвятила ему свой хит «Ветер перемен».
Центр Стаса Намина основал первые в стране частные антрепризы: студию звукозаписи SNC STUDIOS (1986), фирму грамзаписи SNC RECORDS (1990), концертное агентство SNC CONCERT AGENCY (1987), студию дизайна SNC DESIGN (1987), модельное агентство и театр моды SNC FASHION (1988), радиостанцию RADIO SNC (1991), телекомпанию SNC TV (1992), глянцевый журнал STAS (1995) и др., которые разбили государственную монополию и положили начало российскому шоу-бизнесу. В SNC был также создан первый негосударственный симфонический оркестр (MSO) (1989), первое ледовое шоу Moscow-on-Ice (1990), первый в стране театр мюзиклов «Театр музыки и драмы Стаса Намина» (1999) и др.
Созданная Наминым фирма грамзаписи SNC Records, разрушившая монополию государственной фирмы «Мелодия», выпустила альбомы всех запрещенных властями групп страны, в том числе ленинградского рок-клуба: «ДДТ», «Аквариума», «Кино», «Алисы» и др. Также впервые в СССР SNC Records выпустила официально по лицензии альбомы западных звезд, а за серию альбомов Black Sabbath получила золотой диск от компании Castle Communication (UK). Здесь же в SNC в 1987 г. Намин создал группу «Парк Горького» и в конце восьмидесятых подписал первый в стране прямой контракт с PolyGram Records, сделав группу популярной во всем мире.
Холдинг SNC-STANBET
В конце восьмидесятых Намин создал внутри SNC компанию Станбет, которая занималась немузыкальными проектами. Там было создано первое в стране независимое спортивное агентство, галерея Stanbet Gallery, балет на льду Moscow on Ice, торговое совместное предприятие Atwood Richards, Fuller Development, и совместное предприятие с гитарной компанией Kramer, где изготовлялись гитары в форме балалайки.
В конце восьмидесятых Намин создал в SNC первое в стране независимое спортивное агентство «Станбет Спорт» (Stanbet Sport), которое, разбив государственную монополию и запреты Госкомспорта, открыло советскому спорту окно в мир. С помощью Центра Стаса Намина хоккеисты Вячеслав Фетисов, а за ним и Валерий Касатонов заключили прямые контракты с НХЛ. Также через SNC работал теннисист Андрей Чесноков и другие спортсмены.
Московский симфонический оркестр был основан в 1989 в Центре Стаса Намина. Новый оркестр состоял из более чем 80 первоклассных музыкантов во главе с художественным руководителем Стасом Намином и дирижером Константином Кримцом. Оркестр выступал в самых престижных залах Москвы и за рубежом, участвовал в российских и международных Фестивалях, записал более 80 компакт-дисков с музыкой для зарубежных и российских кинофильмов, мультипликационных фильмов и компьютерных игр.
Увертюра «1812 год» (фрагмент финала)
Сеул, Южная Корея, площадь Мэрии, 2006 (Архив)
В 1990 году, по инициативе Стаса Намина фирма «Станбет» создает новый на льду Moscow on Ice. Собрав молодых и талантливых фигуристов на основе труппы Московского Государственного балета на льду, пригласив современных постановщиков, создав оригинальные декорации, дизайн, костюмы и световое оформление, фирмой «Станбет» было создано ледовое шоу международного уровня.
Фирма «Станбет» являлась не только создателем и владельцем балета Moscow on Ice, но и его импресарио, организовывая регулярные зарубежные гастроли. Только за три первых года, Moscow on Ice четыре раза гастролировали по США. Гастроли также прошли в Израиле в июне 1990 года, в Австралии в 1992 году, во Франции в 1993 и т.д.
Художественным руководителем Moscow on Ice являлся заслуженный артист России Сергей Звягин.
Галерея современной живописи и прикладного искусства Stanbet Gallery была создана Стасом Наминым в 1991 году и была одной из первых в стране частных галерей послеперестроичной эпохи, владеющая одной из крупнейших (более 500 работ) московских коллекций картин современных художников. Галерея представляла искусство разных стилей и национальных школ СНГ, организовывала выставки советских и зарубежных художников, принимала участие в Московских выставках и в вернисажах «Арт-Манеж» и др. В начале 90-х годов галерея имела постоянную экспозицию в гостинице Wooldorf Astoria в галерее Russia House, Нью Йорк. Со второй половины 90-х галерея перестала заниматься коммерческой деятельностью и фактически превратилась в частную коллекцию.
Торговая фирма «Станбет Трейдинг» (Stanbet Trading) — совместное предприятие с крупнейшей в Америке торгово-бартерной компанией Atwood Richards Inc. создана Наминым в 1990 год. В этом же году Намин со своей фирмой «Станбет» возглавил представительство компании в СССР. Несколько лет совместная фирма занималась этим бизнесом довольно активно. Был проведен ряд удачных транс акций и экспортно-импортых операций. В 1991 году совместной фирмой «Станбет Артвуд Ричардс» выпущен каталог-справочник всех советских коммерческих и промышленных предприятий, вступительное слово к которому написал премьер-министр России — Егор Гайдар
В 1990 году Наминым было создано одно из первых в стране совместных предприятий «Станбет Интертейнмент» (Stanbet Entertainment). Одним из первых проектов было создание на фабрике Kramer (США) электрогитар в форме балалайки. Также «Станбет Интертеймент» занимался менеджментом и продвижением созданной Наминым группы «Парк Горького». Партнером фирмы с американской стороны выступила фирма Berardi Entertainment — компания, которая была создана президентом фирмы Kramer Music Дэнисом Берарди, который и стал американским менеджером группы «Парк Горького».
«Станбет Девелопмент» (Stanbet Development) — созданное Наминым в 1990 году совместное предприятие с одной из крупнейших в Америке компаний, занимающихся развитием недвижимости Fuller Development. Одной из первых совместных работ было разработка и создание архитертурного девелоперского проекта башни «Россия» в районе Москва-Сити.
В 1992 году Намин создает издательство «Станбет Паблишин», которое выпустило двухтомный каталог российского бизнеса, альбомы изобразительного искусства и фотографии, журналы, художественную литературу и др. Издания «Станбет Паблишин» были представлены на Всемирной книжной ярмарке во Франкфурте-на-Майне в 2003 г.
АРТИСТИЧЕСКИЕ КЛУБЫ-РЕСТОРАНЫ SNC
Клуб-ресторан «Виктория» (1987 — 1993)
В декабре 1987 года в Зеленом театре Парка Горького, в Центре Стаса Намина, открылся первый артистический клуб-ресторан в Москве «Виктория», который фактически был первым частным рестораном в стране. В нем можно было встретить от Евгения Примакова и посла Соединенных Штатов до Аллы Пугачевой и Франка Заппы. Здесь была неформальная домашняя обстановка. Работало заведение 24 часа в сутки, при этом кухня принципиально отличалась от официальных советских ресторанов. Там начинал свою карьеру известный сегодня ресторатор Аркадий Новиков, пройдя путь от повара до управляющего.
Клуб-ресторан «Парк-клуб» (1996 — 2004)
В 1996 году в Центре Стаса Намина открылся новый модный ресторан «Парк-клуб», где проходили самые модные тусовки Москвы. Это было время ночной жизни конца 90-х – начала нулевых. До 1999 г. клуб работал как ночное заведение с 23:00 и до 8:00 утра. После чего закрытая часть была перестроена для театра Стаса Намина, а открытая часть осталась клубу, где протекала активная летняя ночная жизнь.
Клуб-ресторан «Ритм Блюз кафе» (1998-наст.время)
В мае 1998 года Стас Намин открыл первый в стране музыкальный клуб-ресторан «Ритм Блюз кафе», где проходили концерты российских и зарубежных музыкантов. Это место стало культовым и уникальным в мире: профессиональные художники арт-студии Центра Стаса Намина расписали фасад здания портретами мировых музыкальных звезд, многие из которых – The Rolling Stones, Ринго Стар, Брайен Мей, Status Quo, Depeche Mode, Чик Корея, Жан Клод Понти, Рик Уэйкмен – расписывались на своих портретах, когда приезжали в Москву и посещали «Ритм Блюз кафе».
В 2017 году в Нью Йорке на Международном саммите по качеству была получена награда за оригинальный бренд и качество. «Ритм Блюз кафе» работает уже 25 лет и в нем проводится более 60-ти концертов в месяц.
ФЕСТИВАЛИ
Центр Стаса Намина организовал первые в стране негосударственные гастроли советских исполнителей за рубежом и зарубежных — в СССР, первые поп- и рок-фестивали, в том числе рок-фестиваль «Музыканты за мир» (1988); Московский музыкальный фестиваль мира (1989), фестивали «Единый мир» (1990, 1995, 1997), «Рок из Кремля» (1992) и др.
МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МИРА (1989)
Первый в СССР международный рок-фестиваль — Московский фестиваль мира на стадионе Ленина в Лужниках (200 тысяч зрителей), организованный Наминым, прошел в августе 1989 года. В нем приняли участие мировые суперзвезды Bon Jovi, Mötley Crüe, Scorpions, Ozzy Osbourne, Skid Row, Cinderella и три группы Центра SNC — «Бригада С», «Нюанс» и новая группа Намина «Парк Горького». В прессе фестиваль получил название «русского Вудстока», возвестившего новую эру свободной России. Он транслировался на 59 стран, а в Нью-Йорке номинировался на звание события No. 1 в мире. Весь доход от фестиваля (более 1 млн долларов) Центр Стаса Намина передал в российский фонд борьбы с наркоманией.
XX МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ (1997)
В 1997 году Стас Намин с Сергеем Соловьёвым и Александром Абдуловым стали организаторами XX Московского международного кинофестиваля. По инициативе Намина место его проведения меняется с Государственного концертного зала «Россия» на Васильевском спуске на кинотеатр «Россия» на Пушкинской площади, а также в Россию привносится традиция мировых кинофестивалей: лестница кинотеатра превращается в «красную дорожку» для прохода кинозвезд и ВИП-гостей. Намин приглашает для участия в фестивале Джину Лоллобриджиду, Софи Лорен, Альберто Сорди, Орнеллу Мути, Катрин Денёв, Микеле Плачидо, Беату Тышкевич, Бриджит Нильсен, Джеффри Раша, Роберта де Ниро и других звезд мирового кино. Для участия в культурной программе Намин приглашает своих друзей Мишеля Леграна и Чака Берри и организует их фестивальные концерты в Москве.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ RUSSIAN NIGHTS (2003, 2004, 2005)
Международный фестиваль российского кино (RIFF), инициированный и организованный Наминым в 2003 году, расширил свои рамки и стал международным фестивалем российской культуры Russian Nights. В апреле 2004-го он прошел в Pacific Design Center в Лос-Анджелесе, а в октябре — на крупнейших площадках Манхэттена. В течение трех лет Намин проводит серию фестивалей Russian Nights в США, Германии, Китае, Южной Корее и др. Награду Tower Award получают писатели Рэй Брэдбери и Гор Видал, художник Питер Макс, режиссеры Оливер Стоун, Фрэнсис Форд Коппола и Уильям Фридкин, продюсеры Питер Хоффман и Роджер Корман, актеры Ширли МакЛейн, Шэрон Стоун, Настасья Кински, Дастин Хоффман, Леонардо ДиКаприо, Харрисон Форд, Бен Кингсли и другие.
Намин является художественным руководителем, режиссером и продюсером Московского театра музыки и драмы, который он создал в 1999 году.
За первые 15 лет в театре появился репертуар, включающий спектакли практически всех существующих театральных жанров, воспитана уникальная универсальная труппа, в которой все актеры в равной степени профессионально играют, поют и танцуют. Это дало театру возможность найти не только свой стиль, который появился с первых же постановок, но и свой собственный театральный язык. Начался Театр Стаса Намина с постановки русской версии легендарного американского антивоенного хиппи-мюзикла «Волосы». Его премьера в Театре Эстрады совпала с началом второй чеченской войны, и на пресс-конференции создателей обвинили в пацифизме и отсутствии патриотизма. Подобные обвинения предъявлялись и создателям американской версии в 1968 году, в разгар войны во Вьетнаме. В 2008 году театр участвовал в праздновании 40-летия бродвейской постановки «Волосы» в Нью-Йорке, и в фильме об этом легендарном спектакле труппа театра представлена в пятерке лучших в мире. На сегодняшний день московские «Волосы» самые «длинные» в мире — они не сходят со сцены на протяжении вот уже более двадцати лет.
Вторым спектаклем театра стала постановка канонической версии рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» — единственная в мире, разрешенная к показу в святом городе — Иерусалиме, на месте библейских событий, и единственная в России, исполняемая на русском и английском языках.
Наряду с классическими драматическими спектаклями, такими как «Космос» по рассказам В. Шукшина, «Нью-Йорк. 80-е. Мы!» по воспоминаниям и с участием художника Михаила Шемякина, в последние годы в театре появились спектакли, в которых вместо привычной сюжетной линии предлагаются образы, построенные на симбиозе поэзии, музыки и хореографии. В первую очередь это реконструкция авангардной оперы 1913 года «Победа над Солнцем». Спектакль был поставлен к столетию знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, объехал самые знаковые европейские площадки: Базель (Швейцария), Париж (Франция), Равенна (Италия), Салоники (Греция) и др., и получил высокую оценку критиков и искусствоведов. За ним последовали две вокально-хореографические композиции: «Жилец вершин» на стихи Велимира Хлебникова и музыку группы «Аукцыон» и Алексея Хвостенко в стиле джаз-рок и S-Quark на основе одноименной симфонии Намина. Сценография последней буквально воспроизводит картину «Хрупкое» художника-авангардиста Василия Кандинского. Осенью 2018 года спектакль произвел фурор на фестивале современного экспериментального театра в Египте.
Современная российская драматургия представлена в театре спектаклями «Невыносимо долгие объятия» по пьесе Ивана Вырыпаева; «Вдох времени» и «Убитые бытом» поэта-рэпера Олега Груза.
Главной концепцией театра сегодня является выразительность, построенная на симбиозе жанров. Достичь ее удается благодаря профессиональному владению артистами театра актерским мастерством, хореографией и вокалом в сочетании с использованием в постановках самых современных технологий: это виртуальная сценография, панорамная видеопроекция и объемный звук.
В 2021 году в театре Стаса Намина создана постановка «Забастовка» — спектакль о поиске выходов из той ситуации, в которой оказался мир в XXI веке. Экологические, техногенные, военные, геополитические и прочие проблемы вскрылись и обострились, а человечество оказалось к ним не готово… Другая премьера сезона 2021/2022 — первая и вторая часть четырехчастного театрального байопика «Власть Цветов». Как понятно из названия, он о группе «Цветы», которая недавно отметила свое пятидесятилетие. «Цветы» пережили и советский режим, и олимпийскую оттепель, и горбачевскую перестройку, и смутные девяностые — все перипетии российской истории нашли свое отражение в жизни группы.
Мюзиклы Намина для детей «Снежная королева» и «Маленький принц», на протяжении многих лет пользующиеся неизменной популярностью у маленьких зрителей, также обрели новую жизнь благодаря внедрению новых проекционных технологий — живая игра актеров происходит в пространстве видеопроекции 360°.
Еще один музыкальный спектакль для детей, с аншлагами проходящий в Москве и регулярно выезжающий на гастроли в другие города, — «Бременские музыканты» — поставлен в авторской версии и при участии композитора Геннадия Гладкова.
Детская театральная студия
В 2011 году при Театре была создана детская театральная студия. В ней дети от 3‑х до 17 лет осваивают пять основных театральных дисциплин: актерское мастерство, техника речи, сценическое движение, вокал, хореография.
Первоочередной своей задачей педагоги студии видят воспитание умных, начитанных, талантливых детей, независимо от того, какую профессию они выберут в будущем. Занятия приносят ребятам огромную пользу: они развивают фантазию, память, коммуникабельность, умение работать в группе, лидерские качества, стрессоустойчивость и т.д., словом все то, что носит название soft skills. Весной 2019 года студийцы стали лауреатами сочинского фестиваля «Пространство юных» в номинации «Лучшее художественное и музыкальное оформление спектакля». За годы работы студии через нее прошли более полутора тысяч ребят.
Гастроли и премьеры театра
ФОТОГРАФИЯ
Как фотограф Намин давно признан в России и за рубежом. Его работы выставляются в музеях и галереях мира. В конце 1990-х — начале 2000-х его персональные выставки прошли в Большом Манеже, Центральном доме художника в Москве и других престижных галереях и музеях в стране и за рубежом. В 2001 году Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) провел персональную фотовыставку Намина и издал его авторский фотоальбом. Там же, в Государственном Русском музее, проходят выставки, в которых Намин принимает участие: «Рожденные ползать» и «Без гламура». Недавно завершен 15-летний фотопроект «Магия Венеры», посвященный феномену рождения человека, кураторами которого стали искусствоведы Государственного Русского музея.
Если свои первые фотоработы Намин снимал исключительно на пленку, и отсутствие компьютерной обработки и ретуши было для него концептуальным, то начиная с 2010-х он начинает много работать с цифровой камерой. Занимается пейзажной, студийной и панорамной съемкой, экспериментирует в цветной и чёрно-белой фотографии. А его «Компьютерные игры» и «Матриархат» — это проекты, уже полностью построенные на творчестве в цифровых технологиях.
2 октября 2021 прошел онлайн-фотовернисаж «Мир глазами Стаса Намина и Марка Сеннета». Среди «моделей» Сеннета — президенты, наследники королевских домов, звезды мирового кино, спорта и музыки. Работы Намина — это пейзажная, студийная и панорамная съемка, эксперименты в цветной и черно-белой фотографии. Выручка от аукциона перечислена в благотворительный фонд Стивена Спилберга, в программу «Шоа», специализирующуюся на сборе и сохранении свидетельств геноцида XX–XXI веков.
Юбилейная программа авторских мероприятий Намина, проходившая в течение всего 2021 года, завершилась масштабной персональной фотовыставкой в одном из самых престижных московских залов — Галерее классической фотографии на Саввинской набережной (18 ноября 2021 — 15 января 2022). «Единство контрапункта» — наиболее полная за последние двадцать лет фоторетроспектива Намина: в ней экспонируются более ста работ, охватывающих все периоды, темы и направления его творчества. СМИ и высказывания о фотовыставке.
ФОТОГРАФИИ РАЗНЫХ ЛЕТ
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА
Начиная с 2000-х Намин начинает серьезно заниматься разными техниками изобразительного искусства. Первая его выставка проходит в 2006 году в Театральном музее им. А. А. Бахрушина — здесь представлены графические работы, классическая масляная живопись и эксперименты с новыми технологиями.
В июне 2014-го Намин становится почетным членом Российской академии художеств.
В ноябре 2016 года в стенах Академии проходит его персональная выставка «Откровенно» (Inside Out), открывают ее художники и скульпторы Михаил Шемякин, Георгий Франгулян и Александр Рукавишников, режиссер Сергей Соловьёв, президент Российской академии художеств Зураб Церетели.
После длительной поездки по Армении в 2013 году Намин создает большую живописную серию, посвященную этой стране. В 2017 году его персональная художественная выставка, на которой представлено более 80 полотен, проходит в Ереване, в залах Союза художников Армении. Намин становится почетным членом Союза художников Армении, и его работы поступают в постоянную экспозицию Национальной галереи Армении.
В 2018 году пять работ Намина участвуют в передвижной выставке «Красные ворота / Против течения» — масштабном проекте Российской академии художеств. Среди 350 участников — Константин Худяков, Зураб Церетели, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова и др. Выставка стартует в Саратове, где находится старейший художественный музей России, проходит через несколько волжских городов и завершается в Москве. Работы Намина включены в очередной, пятый, том каталога проекта «Красные ворота / Против течения».
В ноябре-декабре 2018 года в московском музее «Тапан» (в Армянском храмовом комплексе) проходит выставка живописи и графики Намина «Армянские метаморфозы».
В 2019 году Намин становится членом Творческого союза художников России и создает арт-группу «Обратная сторона Луны», в которую входят Андрей Бартенев, Антон Адасинский, Дмитрий Крымов, Владимир Клавихо, Гермес Зайготт, Герман Виноградов, Петлюра.
В октябре 2019 года Намина как живописца и графика начинает представлять крупнейшая галерея Wentworth Gallery (США), в ней экспонируется его серия «Корни», исполненная в технике масляной живописи.
2021 году состоялись две крупные персональные выставки Намина.
В марте и апреле 2021 года в старейшем российском художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове прошла персональная художественная выставка Стаса Намина «Летит крылатый век…». На выставке были представлены все техники и направления, в которых работает Намин. Кроме классической масляной живописи и графики (работы из серий «Армения», «Италия», «Нью-Йорк», созданные под впечатлением путешествий по миру, портреты членов семьи, музыкантов — серия «Корни рок-н-ролла»), это прикладное искусство, фотоарт, инсталляция и пр.
В июне и августе 2021 года прошла выставка «Противостояние» в Московском музее современного искусства (ММОМА) — наиболее полный за двадцать лет смотр творчества художника, на котором представлены все направления визуального искусства и техники, в которых он работает. В экспозиции — тревел-серии, инспирированные многочисленными путешествиями Намина по миру; серия портретов «Корни рок-н-ролла» — по словам автора, дань уважения музыкантам, которые позволили ему почувствовать музыку и, может, вообще увидеть жизнь и ту свободу, которой в стране, где он жил, не было; аудиовизуальные инсталляции, видеомэппинг и другие эксперименты с современными цифровыми технологиями. СМИ и высказывания о выставках живописи.
В июле 2023 года прошла персональная выставка Стаса Намина «В поисках красоты» в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. В экспозиции было представлено 68 работ, объединённых в шесть серий: «Армения», «Лошади», «Лица свободы», «Трибьют гению Пикассо», «Точки опоры», «Тайная жизнь бабочек и цветов». На основе этой иллюстрированной серии были также созданы шелковые платки.
ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ БАБОЧЕК И ЦВЕТОВ
Серия живописи «АРМЕНИЯ»
ГРАФИКА
«Занимаясь классическим рисунком, я, как и положено в этой профессии, пытался изобразить нюансы человеческого тела и лица, теней и многоплановости.
С другой стороны, меня всегда интересовало, как в жизни человека сочетается предначертанность судьбы и личная воля. В какой-то момент мне пришло в голову попробовать соединить это, и в своем эксперименте — рисунке на дереве — я попытался визуализировать эти хитросплетения. То, что делаю я — рукой с карандашом, зависит от меня, от моей воли, а фактура дерева — это то внешнее, природное, что от меня не зависит. В результате появляется что-то новое — графика, в которой рукотворное сочетается с нерукотворным, и, может быть, это делает созданный образ более глубоким и полноценным», — Стас Намин.
Серия живописи «ЛИЦА СВОБОДЫ» (FACES OF FREEDOM)
КОРНИ РОК-Н-РОЛЛА (ROOTS OF ROCK’N’ROLL)
«Я увлекся рок-музыкой в ранней юности. И хотя за эти годы много что изменилось, сменилось несколько музыкальных поколений, те классики рок-н-ролла, у которых я учился, и сегодня остались моими кумирами. Многие из них стали моими друзьями, а с некоторыми мне не удалось встретиться, так как меня выпустили за границу, когда их уже не было. Именно через этих людей я почувствовал музыку и, может, вообще увидел жизнь и ту свободу, которой в стране, где я жил, не было. Каждого из этих музыкантов, даже тех, кого не знаю лично, я чувствую очень близко, и каждый из них для меня очень много значит. Поэтому я решил посвятить этим легендарным личностям большую живописную серию. Написать их портреты так, как я их вижу и чувствую», — Стас Намин.
ЛЕГЕНДЫ ДЖАЗА И ПОПКУЛЬТУРЫ (LEGENDS OF POP AND JAZZ)
ГРАЦИЯ И СВОБОДА
Park West Gallery является крупнейшей в мире художественной галереей и проводит аукционы и галерейные продажи произведений изобразительного искусства в своих филиалах во всех 50 штатах США и на почти сотне морских круизных лайнеров по всему миру. Музей-галерея Park West представляет картины Питера Макса, Марка Костаби и других современных художников, а также шедевры Пабло Пикассо, Марка Шагала, Сальвадора Дали, Альбрехта Дюрера, Жоана Миро и пр.
Стас Намин обладает необычайным талантом. Я знаком с ним и с его деятельностью много лет. Я познакомился с ним в творческой среде и был поражен его знаниями о рок-н-ролле и любовью к нему. Он музыкант, импресарио и мастер фотографии. Его композиции и сюжеты уникальны, а сам он — великолепный художник. В моей коллекции есть несколько его фотографий, и мне приятно осознавать, что имя и работы Стаса Намина весьма популярны в Нью-Йорке. Он состоявшийся серьезный художник.
КИНЕМАТОГРАФ
В 1982 году Намин поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссеров (ВКСР). Его преподавателями были историк и этнолог Лев Гумилёв, искусствовед Паола Волкова, театральный режиссер и педагог Анатолий Васильев, кинорежиссер и сценарист Александр Митта и другие выдающиеся личности. Еще долго после окончания курсов их связывают дружеские отношения.
Во время учебы на ВКСР в качестве курсовых работ ставит свои первые сценические опыты, которые не принимаются комиссией по идеологическим соображениям.
В 1993 году Стасом Наминым (генеральный продюсер) и Виктором Гинзбургом (режиссер) был создан фильм «Нескучный сад» о сексуальной революции в СССР. Фильм завоевал 12 международных кинопремий. Он основан на перформансах и историях персонажей Центра Стаса Намина. Действие происходит в Нескучном саду парка Горького.
5 апреля 2021 фильм был представлен на Международном фестивале документального кино «Артдокфест» в Москве.
Также в начале девяностых был снят документальный фильм «Московский андеграунд», рассказывающий о направлениях альтернативного творчества в Москве того времени. Генеральный продюсер — Стас Намин, режиссер — Борис Юхананов.
В 2006 году, путешествуя по Африке, Намин создает одноименный документальный фильм об этом континенте, который вошел в цикл International Geographic.
В 2007 году Намин становится продюсером документального фильма «Оган Дурьян. Профессия высоких чувств», созданного международной командой поклонников маэстро. В 2010-м — фильма «Григорий Арутюнов. Первый секретарь второй Республики» о лидере Армении с 1937-го по 1953 год, фактически создавшем сегодняшний архитектурный облик Еревана и построившем множество важных объектов в Армении — в народе его прозвали Григором-строителем.
В марте 2012 года Намин совершает поездку по северной Индии — местам паломничества The Beatles, посещает древние буддийские и индуистские храмы и монастыри, медитирует в Гималаях и дает концерт на ситаре в храме Кришны-Баларамы во Вриндаване. На протяжении всей поездки Намин не расстается с видеокамерой. По возвращении в Москву из отснятого материала он создает тревел-муви «Волшебная Индия».
К жанру тревел-муви можно отнести и несколько документальных фильмов, снятых Наминым в путешествиях по Африке в конце 1990-х: здесь запечатлены и мир дикой природы, и жизнь коренных племен, и бескрайние просторы этого континента.
Фильм Free to Rock (2015 г.) создан режиссером Джимом Брауном (четырежды лауреат премии Emmy) и Стасом Наминым при участии американских продюсеров, Зала слава рок-н-ролла и Музея Грэмми. Презентация фильма прошла в Капитолии (Вашингтон), на Московском международном кинофестивале, в Берлине, Париже и других городах Европы и Америки. Мировая телепремьера состоялась на канале PBS (США), фильм выпущен на DVD.
Также в сотрудничестве с Джимом Брауном Намин снял фильм «Реальная Куба» (2017 г.), который был представлен и высоко оценен на нескольких международных кинофестивалях (Куба, США, Армения и др.).
Cо своим сыном, режиссером и оператором Артёмом Микояном, Намин снял документальные фильмы: «Древние храмы Армении» (2016 г.) с участием Католикоса Гарегина II и «Разговор с Неизвестным» (2016 г.) — последнее интервью скульптора Эрнста Неизвестного.
В 2019 году Намин стал сопродюсером фильма «Анастас Микоян» из цикла «Страна Советов. Забытые вожди», созданного компанией Star Media для Первого канала ТВ. Фильм подробно и последовательно, насколько позволил формат, рассказывает о жизненном пути и роли А.И. Микояна в тех победах, что одержал Советский Союз и в военных сражениях, и в поистине невероятных успехах промышленности, и в политических баталиях.
Документальные фильмы Намина демонстрируются и получают награды на фестивалях и специальных показах.
В июле 2018 года документальные фильмы Стаса Намина «Реальная Куба» и «Древние храмы Армении» принимают участие в международном кинофестивале «Золотой абрикос» в Ереване и Гюмри (Армения). В Гюмри фильмы Намина открывают фестивальную программу.
В октябре 2018 года «Реальная Куба» признан лучшим документальным фильмом на Международном кинофестивале Open Window (Индия).
В 2020 году за создание документальных фильмов «Древние храмы Армении» и «Разговор с Неизвестным» Намин становится лауреатом художественной премии «Петрополь» (Санкт-Петербург).
Документальный фильм FREE TO ROCK
Многосерийный художественный фильм о временах Горбачева и Рейгана
С 2018 года началась работа над художественным многосерийным фильмом для телевизионного канала TBN (США) о временах Горбачева и Рейгана, о том, как два человека смогли изменить мир к лучшему. В 2022 году закончена работа над сценарием и с 2023 года начинается пред съёмочный период. Генеральные продюсеры фильма: Том Ньюман и Стас Намин.
СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
В 1989 году в Центре Стаса Намина был создан Московский симфонический оркестр.
Оркестр работал в двух направлениях. Первое — Symphony Classics, классический симфонический репертуар (Равель «Болеро»; Моцарт «Реквием», Берлиоз «Фантастическая симфония»), исполняемый на традиционных академических площадках — в залах консерваторий, филармониях и пр. Второе — рок-направление, в котором оркестр выступал под названием Moscow Symphony Rocks и исполнял как классические симфонические произведения, так и произведения из репертуара звезд мировой рок-музыки — Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Queen и т.д., самостоятельно или аккомпанируя солистам и группам и используя все присущие рок-музыке эффекты: лазеры, видеоинсталляции, звукоусиление, пиротехнику и пр. Moscow Symphony Rocks выступал на открытых площадках, стадионах, совершил тур по Великобритании с группой Electric Light Orchestra II, участвовал в фестивалях в Китае, Южной Корее.
В 2001 году на должность главного дирижера МСО был приглашен Оган Дурьян’Нарк, французский дирижер, работавший в молодости с Гербертом фон Караяном, имеющий многолетний опыт работы более чем со ста оркестрами мира и удостоенный Правительством Франции звания «Почетный рыцарь искусств и литературы». Во время гастролей по Европе маэстро был назван критиками «Тосканини Восточной Европы».
Премьера симфонической сюиты «Осень в Петербурге». 2011
В 2011 году Намин завершил работу над восьмичастной симфонической сюитой «Осень в Петербурге», начал которую еще в девяностые. В 2012 году выпущены DVD и CD ее первого исполнения в Московском международном доме музыки. В 2016-м немецкий композитор и пианист Ратко Делорко создал и записал ее фортепианную версию, а в 2018-м известный российский пианист Борис Березовский сделал переложение для фортепиано двух ее частей и включает их в программы своих концертов.
Симфония Centuria S-Quark в исполнении Лондонского симфонического оркестра
В 2016-м Намин завершил работу над своей первой симфонией Centuria S-Quark. В том же году симфония была записана Лондонским симфоническим оркестром, эта запись была выпущена на компакт-диске фирмой грамзаписи Navona Records (Великобритания-США). Идею и смысл, зашифрованные в этом произведении, Намин сформулировал в предисловии к изданию.
Симфония Centuria S-Quark в исполнении Российского национального оркестра
В 2017-м симфония была исполнена в Большом зале Московской консерватории Российским национальным оркестром в редакции дирижера — народного артиста России Михаила Плетнева, и вместе с симфонией Арама Хачатуряна показана по российскому каналу «Культура» в день памяти жертв геноцида армян.
Симфония Centuria S-Quark в исполнении Национального симфонического оркестра Армении
В декабре 2016 года, в рамках Дней творчества Стаса Намина в Армении, в Большом концертном зале имени Арама Хачатуряна (Ереван) состоялась премьера симфонии Centuria S-Quark. Исполнил ее Национальный симфонический оркестр Армении, дирижер и художественный руководитель оркестра — Сергей Смбатян.
Концерт «Осень в Петербурге» в исполнении Государственного симфонического оркестра Ленинградской области
В Санкт-Петербурге 15 сентября 2021 года состоялся концерт, в программу которого вошли произведения Намина: симфоническая сюита «Осень в Петербурге», симфония Centuria S-Quark и фрагменты из нового балета «Пороки и любовь». Эти произведения прозвучали в исполнении Государственного симфонического оркестра Ленинградской области под управлением дирижера Михаила Голикова. Симфония сопровождалась оригинальной пластической композицией в постановке Театра Стаса Намина.
Симфония Centuria S-Quark в исполнении Национального филармонического оркестра Армении
В Ереване (Республика Армения) концерт прошел 30 ноября 2021 года на главной академической площадке города — в концертном зале имени Арама Хачатуряна, исполнил произведения Намина Национальный филармонический оркестр Армении, дирижер — Эдуард Топчян.
Симфониническая сюита «Осень в Петербурге» в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»
2 ноября 2022 года в Большом зале Московской консерватории прозвучала симфоническая сюита Намина «Осень в Петербурге» в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет.
Симфониническая сюита «Осень в Петербурге» в исполнении Королевского симфонического оркестра (Лондон)
Fall in St.Petersburg
Toccata
Old fashion waltz
Remembrance
Nostalgia
Music for a film never made
Ise-flows
Seven Eighths
My heart in the mountains
Time is on my side
Симфониническая сюита «Осень в Петербурге» в исполнении Вадима Чебанова (акустическая гитара) и Симфонического оркестра «Русская филармония»
ЭТНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Альбом «Русские деревенские песни»
В 2002 г. с группой «Цветы» и Сергеем Старостиным записал альбом «Русские деревенские песни», в котором исконные песни русской деревни звучат в современных рок-версиях и при этом сохраняется их аутентичный дух и образ.
Двойной альбом «One World Music Freedom»
В 2010 году Намин закончил работу над двойным альбомом этнической музыки One World Music Freedom. Среди его участников — музыканты со всего мира: индийско-британский проект Sailender-Pardesi, израильтянин иракского происхождения Yair Dalal со своим ансамблем Al Ol, фольклорный коллектив из Тувы «Хуун-Хур-Ту», синтетический международный проект «Вершки да Корешки», белорусская «Троица», женский хор из Болгарии Angelite, легендарное Moscow Art Trio и др. Ритуальные песнопения африканских масаев (Танзания) и ндебеле (Зимбабве), исполняющиеся под аккомпанемент барабанов, Намин смикшировал с психоделической гитарной импровизацией. Еще одна композиция на этом альбоме — уникальный дуэт Стаса Намина (индийский ситар) и Дживана Гаспаряна (армянский дудук).
Композиция Fusion Raga
В этом же году в Московском международном доме музыки Намин на ситаре в сопровождении индийских и российских музыкантов и симфонического оркестра впервые исполняет свою композицию Fusion Raga — посвящение памяти Джорджа Харрисона.
Тройной альбом «Медитация»
В марте 2012 г. Намин дал концерт на ситаре во Вриндаване (Индия), а по возвращении записал тройной альбом «Медитация». Среди гостей-музыкантов, принявших участие в создании этого альбома, — Дживан Гаспарян (дудук, Армения), Кришна Према дас (триканта вина, Италия), Битту Маллик (фисгармония, вокал, Индия), Вишвамбхар Рам дас (сурбахар, рубаб, Россия) и др.
Композиция «Святыми не рождаются»
В 2018 г. к 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди Намин по просьбе Посольства Индии, пригласив российских музыкантов, записал на ситаре любимую песню Ганди — «Святыми не рождаются» и снял клип, который был показан по Национальному телевидению Индии и стал популярным в стране.
XIV Международный Фестиваль «Ситар в Петербурге»
26 октября 2021 года в качестве почетного гостя Стас Намин принял участие в гала-концерте XIV Международного фестиваля «Ситар в Петербурге», который прошел в концертном зале «Колизей-арена» (Санкт-Петербург) и носил название «ВНЕвесОМости». Намин исполнил фьюжн-композиции на ситаре в сопровождении трио «Тамаринд».
ДЖАЗ И РОК- ПРОЕКТЫ
Сольный альбом «Камасутра»
В середине 1990-х Намин с приглашенными музыкантами записал сольный альбом «Камасутра» — восемь гитарных импровизаций в стиле арт-рок, и посвятил его своему другу Фрэнку Заппе, известному композитору и мульти-инструменталисту, ушедшему из жизни в 93-м. Альбом был записан с первого дубля и без наложений, так что студийная сессия продолжалась ровно столько, сколько звучит диск.
Двойной блюзово-рок-н-ролльный альбом «Динозавры»
Тогда же выпустил двойной блюзово-рок-н-ролльный альбом «Динозавры» со звездами шестидесятых-семидесятых годов. Один из вошедших в него дисков — студийный, в его записи приняли участие Ноэль Реддинг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мендоза (Whitesnake), Герман Раребелл (Scorpions), российские рок-музыканты. Второй был записан вживую на фестивале «Динозавры», среди участников — пионеры российского рока, группы «Сокол», «Скифы», «Цветы», «Машина времени», «Скоморохи», «Второе дыхание» и др.
Hermes Brothers
В 2019 г. Намин начал продюсировать московскую группу Hermes Brothers, а также как гитарист, в качестве специального гостя, записал с ней несколько треков.
«Гроздья Виноградовы»
В 2021 г. на выставке фотографий Стаса Намина выступила группы «Гроздья Виноградовы», где специальным гостем как гитарист был Стас Намин.
Альбом Roman Miroshnichenko plays Stas Namin
В Марте 2023 года Стас Намин и гитарист Роман Мирошниченко совместно начали работать над инструментальным альбом из 6-ти композиций Стаса Намина в исполнении гитариста-виртуоза Романа Мирошниченко и лучших музыкантов мира. Первый сингл Fusion Raga, посвященный Джорджу Харрисону, завоевал высшую музыкальную мировую награду Global Music Awards (GMA). Jazz Monthly (статья) // ТАСС (статья) // Аргументы Недели (статья) // Inter Media (статья).
Релиз альбома Roman Miroshnichenko plays Stas Namin состоялся 20 июля 2023 года. В него вошли инструментальные переработки мелодий пяти хитов Стаса Намина: Fusion Raga, «Мятеж», «Исповедь ангела», «Мы желаем счастья вам», «Африка» и фрагмента симфонии Стаса Намина Centuria S-Quark. Альбом завоевал медаль Global Music Awards (GMA) в категории Best Producer.
